Veröffentlicht am 08-03-2019

Wofür ist Kunst?

Der Gitarrist Pablo Picasso

Schimpansen und Bonobos - unsere engsten genetischen Verwandten - machen keine Kunst. Archäologische Beweise deuten darauf hin, dass der frühe Homo sapiens und der Homo neanderthalensis beide Tätigkeiten ausübten, die wir als Kunst betrachten würden, was darauf hindeutet, dass ihr gemeinsamer Vorfahre Homo heidelbergensis möglicherweise auch Kunst produziert hat - vielleicht in Form von Tätowierungen oder mit instabilen Materialien. Die Verwendung von Farbstoffen in Neandertaler-Bestattungen weist auf die Verwendung von Dekoration in Verbindung mit Ritualen rund um den Tod hin.

Einige der ersten Beispiele der Kunst, die wir haben, sind die Höhlenmalereien, die immer mehr auf der ganzen Welt gefunden werden. Es gibt Ansätze zu vermuten, dass die Höhlenmalereien ein Produkt von Autismus sind, was bedeutet, dass die Entstehung von Kunst mit der Entstehung von Autismus als Variation der menschlichen Gehirnstruktur und somit in der Welt zu sein, unabhängig davon, ob oder nicht nicht wahr, die religiöse Verbindung mit den Bildern ist unbestreitbar. Es scheint klar zu sein, dass die bildende Kunst, einschließlich Statuen wie die Venus von Willendorf, mit der Religion verbunden ist und somit grundsätzlich religiöser Natur ist.

Diese Verbindung zwischen imaginärer Kunst und Religion besteht bis heute in der Herstellung von religiösen Ikonen, Statuen, Gemälden usw. Einige Religionen, wie das Judentum, einige protestantische Versionen des Christentums und der Islam, sind ikonoklastisch, nur weil die Praktizierenden die Macht von verstehen die bildenden Künste. Andere, wie der Katholizismus und das orthodoxe Christentum, der Buddhismus und der Hinduismus, sind starke Befürworter der Schaffung visueller Repräsentationen aus genau demselben Grund.

Ikonographie vs. Ikonoklasmus in der Kunst

Diese Spannung zwischen Ikonografie und Ikonoklasmus ist nicht nur auf die Religion beschränkt - sie setzt sich auch in der Kunst fort, die wir heute meist als Kunst betrachten. Die vollständige Entkopplung von Kunst und Religion hat nur im Westen stattgefunden. und noch nicht einmal voll da. Das hat lange gedauert und war sehr uneinheitlich. Im antiken Griechenland und in Rom kann man einige säkulare Kunst sehen, aber mit dem Aufstieg des Christentums kehrte die Kunst immer mehr dazu zurück, von religiösen Inhalten beherrscht zu werden. Wir denken an die Renaissance als eine Zeit der Entstehung weltlicher Kunst, aber in Wahrheit malten viele der großen Renaissance-Künstler religiöse Bilder. In fast ganz Europa, in der gesamten modernen Zeit, wurde Kunst nach ihrer moralischen Botschaft eingestuft. Am moralischsten waren die, die Mythen darstellten, ob christlich oder aus dem antiken Griechenland oder Rom. Die zweitmoraligsten waren diejenigen, die Durchschnittsmenschen zeigten, die durchschnittliche Dinge in ihrem täglichen Leben taten. Das dritte waren Portraits, die verdächtig waren, weil sie auch ein Beispiel für Eitelkeit waren. Und schließlich hatten Landschaften und Stillleben so gut wie keinen moralischen Gehalt, obwohl es mit letzteren immer noch möglich war, etwas Moralisches in der Art, wie die Blumen lebten oder starben, oder der Art der Darstellung der Objekte zu vermitteln. All dies deutet auf ein "religiöses" Verständnis des Zwecks der Kunst hin, im Sinne von Moral als zentral für Kunst und Moral als Produkt religiösen Lebens.

Die Moderne, die ich auf den Impressionismus ausdehnen werde, hat dies radikal in Frage gestellt. Landschaften wurden zentraler, da der Malstil zentraler wurde. Es wurden immer noch Porträts usw. produziert, aber keine mythologischen Geschichten. Als der moralische Inhalt der Kunst entzogen wurde, wurde mehr Raum für Experimente in Stil und Inhalt geschaffen, und Kunst wurde immer weniger zu religiösen Zwecken oder zu moralischen Zwecken und immer mehr zu Kunstzwecken. der Willen der Kunst. Kants Idee der Kunst begann sich lange nach seinem Tod zu verwirklichen.

Im Laufe der Zeit konzentrierte sich die Kunst zunehmend auf die Kunst selbst. Die Selbstreferenzialität erwies sich als primärer Aspekt der Kunst, als sie sich dem Minimalismus und dem abstrakten Expressionismus zuwandte, wo Kunst einfach zu Farbe auf einer Leinwand wurde oder zu einem Eisenstück, das eindeutig ein Eisenstück war und so weiter. Das bedeutete auch, dass die Künstler selbst zunehmend ikonoklastisch wurden - Kunst hat, wie sich herausstellt, niemals die religiösen Argumente der Kunst und Bildsprache hinter sich gelassen. Dieser Bildersturm führte zu einer Zeit in der westlichen Kunst, in der jungen Künstlern nicht die Grundlagen vermittelt wurden, einschließlich grundlegender Fähigkeiten wie Zeichnen. Es folgten Pop-Art und eine Rückkehr zu Bildern, aber die Argumente zwischen Ikonoklasten, die nicht glauben, dass wir Kunstgeschichte lernen oder künstlerische Fähigkeiten unterrichten müssen, und Ikonographen, die glauben, dass wir Kunstgeschichte lernen und künstlerische Fähigkeiten erlernen müssen, bleiben bestehen.

Die bildende Kunst bleibt in vielerlei Hinsicht religiös. Kunstmuseen sind unsere Tempel, die errichtet wurden, um unsere religiösen Artefakte zu zeigen. Die Auseinandersetzungen zwischen Ikonographen und Ikonoklasten setzen sich innerhalb der Kunstwelt fort, unter den Künstlern / Priestern / Kritikern der Kunstwelt. Und wir betrachten Kunst weiterhin als moralischen Inhalt. Tatsächlich ist ein neuer moralischer Inhalt aufgetaucht - einer, der für viele Kunst der Vergangenheit ikonoklastisch ist, auch wenn er darauf besteht, dass neue Ikonen geschaffen werden. Einige davon sind geradezu Propaganda und andere Werke sind im Wesentlichen moralische Vorlesungen.

Was ist mit Schönheit?

Vielleicht haben Sie vielleicht nicht bemerkt, dass ich Schönheit nicht einmal in diesem Aufsatz erwähnt habe. Lassen Sie mich ein paar Dinge über Schönheit sagen. Francis Hutcheson sagt, dass Schönheit Einheit in Vielfalt und Vielfalt in Einheit ist. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Definition von Schönheit. Ich würde jedoch auch behaupten, dass es in der Einfachheit auch Komplexität und Komplexität ist. Beauty ist oder enthält die folgenden Funktionen: Komplexität in SimplicityDigital-AnalogEmergent from ConflictEvolutionary (Änderungen im Laufe der Zeit) Generative und CreativeHierarchical OrganizationPlayReflexivity oder FeedbackRhythmicityRule-BasedScalar Self-SimilarityTime-BoundUnity in MultiplicityGlobal und LocalGeneral

Diese beschreiben einen Weg, die Welt kennenzulernen - und beschreiben damit eine Erkenntnistheorie. Alle schönen Objekte sind informationsgenerierende Systeme - das heißt, Schönheit findet sich auf allen Ebenen der Komplexität im Universum bis hin zu Kunst, Literatur, Philosophie und Religion. Sogar Kunst, die Schönheit ablehnt oder Schönheit angreift, handelt von Schönheit. So geht es in der Kunst immer um Schönheit. Wenn wir auch Keats Formulierung „Schönheit ist Wahrheit, Wahrheit Schönheit“ und Aristoteles Formulierung „Tugend zielt auf das Schöne“ und Elaine Scarrys Formulierung „Gerechtigkeit ist Fairness und Fairness ist ein Synonym für Schönheit“ akzeptieren, können wir das auch Sehen Sie, wie eng die von mir diskutierten Themen zusammenhängen. Es gibt natürlich noch viel mehr über Schönheit zu sagen - und viel über die Beziehung zwischen Erhabenem und Kunst (um zu Kant zurückzukehren) -, aber diese Themen müssen auf einen zukünftigen Aufsatz warten. In der Zwischenzeit lasse ich Sie mit diesen Meditationen über Schönheit:

Fraktale Aufklärung

Alle Schönheit kommt in teilweisen Dingen - Der Farn entfaltet seine tief geschnittenen Blätter aus Spiralen. Krümeliger Boden, entspringt aus felsigem Boden, glaubt die Spore Die teilweise Informationswälder liefern, die gesprenkelte Sonne, der Nebel der Morgen im Frühling. Die Hauben-Mayapples geben ihre Blumen, geküsst von Insekten, spalten sich aus und breiten sich aus, um die hellen weißen Blütenblätter zu verbergen. Es gibt keine Kreise hier, und diejenigen, die gestorben sind, liefern die einzigen Fragmente. Perfektion anzeigen, nicht verbundene Teile - Sie werden mir den Tod anzeigen. Falte rosa Blütenblätter, bilde blutende Herzen. Oben geschnittene Blätter und jagen die kalte Perfektion, die das Netz bedroht. Perfektion bringt Licht, wir bekommen Zerstörung über die trocknende Brise. Diese geraden Reihen bringen Sie perfekt. Ihre Vision und Ihr Niveauunterschied. In all der Schönheit, die Sie ablehnen. Ich finde Erleuchtung in schattigen Hölzern und Fluch Die Blindheit deines Firmaments.

Sachverstand

Mit meinem Abschluss in Schönheit können Sie nicht sehen. Wenn ich sage, dass Sie schön sind, ist es wahr. Ich habe alle Schönheit gründlich analysiert.

Ich habe auf die griechische Akropolis geschaut - ich habe auf Yosemites großen Raum geschaut -, aber Sie sind es, der meiner Seele das Glück gebracht hat.

Und wenn mich die Freude an der Schönheit erfüllt, möchte ich den dunklen Wein aus meinem Becher schütten, und zwar mit dem geringsten Blick.

Du bist mein Schmetterling, meine wunderschöne, erhebende Kunst - ich fühle, wie du dich liebst.

Eine bessere Zeit

Wir alle suchen nach einer besseren Zeit - sie treibt die Unruhe von Füßen und Geist an - es ist der Grund, aus dem die Schöpfer die Neuheit in der Welt finden, die ihr Verbrechen ist und auf deren Holzstufen die Welt klettern muss, selbst wenn sie sie verbrennen und binden die Macher und Entdecker, entspannen sich Diese komplexe Welt und kehren zu Schmutz zurück. Eine Welt der Schönheit - das ist das Ziel eines jeden - Einige wollen eine Rothko-Welt, so vereinfacht - Einige wollen eine Dali-Welt, eine Albtraum-Szene - Einige wollen einen Michelangelo Die Welt in tiefer Komplexität leugnen Von denen, die Angst vor dem haben, was nicht ist rein und sauber.

Siehe auch

Wow, das ist super faszinierend, Joshua! Ich habe keine Ahnung, dass wir ein Kunstliebhaber sind!Cube School - Agiles Projektmanagementprogramm des ÖkosystemsParks & Rec. holt zwei StaatspreiseVon einigen zu keiner zu erledigtFeldnotizen: Bei Sundance, Aufregung, Angst und ein Ökosystem im EntstehenAuf der Erde Connectedness & Bridges