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Veröffentlicht am 11-05-2019

Was ist los mit Tony Costa und dem Archibald-Preis 2019?

Der Archibald-Preis

  • Ist wahrscheinlich der bekannteste (prestigeträchtigste) Porträtpreis in Australien
  • Hat einen Preis von $ 100.000
  • Ist im 98. Jahr und wurde noch nie von einem nicht-weißen Künstler gewonnen
  • Scheint, die gleichen Finalisten von Jahr zu Jahr auf einem rotierenden Kader zu haben
  • Ist bekannt für Gemälde von „Weißen in Anzügen“ und von „Männern auf Stühlen“ und ist stolz darauf, dieses Jahr unter den Finalisten „nur 2 Männer in Band“ zu sein
  • Ist auch bekannt für Bilder von Politikern, reichen Leuten, australischen "D-Grade" - Persönlichkeiten ", anderen Künstlern, die auch Finalisten des Wettbewerbs" c̶i̶r̶c̶l̶e̶ ̶j̶e̶r̶k̶ "sind, und Künstlern, die eigentlich ziemlich gut sind, aber niemals Finalisten sein werden. Gründe dafür"
  • Of note hat seinen Nemesis-Preis in der Höhe von € 150.000, - erhalten, obwohl es sich um ein dreistündiges Jahr handelt, das sich in einem dreistündigen Jahr niedergelassen hat, obwohl es in seinem letzten Jahr ein dreistündiges Jahr geworden ist, eine noch schlechtere Erfolgsbilanz für b̶e̶i̶n̶g̶ ̶f̶u̶c̶k̶i̶n̶g̶ ̶b̶o̶r̶in̶g̶ ̶a̶n̶d̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

Australien:

  • Hat als Kontinent eine Geschichte der Migration und des kulturellen Austauschs mit dem heutigen China, das vor der europäischen Besiedlung vorging
  • Das Immigration Restriction Act von 1901 wurde schnell als eines der ersten Gesetze verabschiedet, nachdem er sich zu einem "echten" Land entwickelt hatte, um die "Einheimischen" und die pazifischen Inselbewohner daran zu hindern, nach Australien zu einwandern. Weil "die Orientalen" um Gold wetteiferten. Dies war ein Gesetz, das so rassistisch war, dass sogar das britische Empire es ablehnte und Australien bat, es abzumildern
  • Leidet unter moralischen Paniken über "Die Asiaten, die unsere Jobs / Universitätsplätze / Frauen / Männer / Küste / Sprache / Einkaufswagen / Autoindustrie / Immobilienwerte / Fair Dinkum Aussie Lebensart / Weiße Reinheit" stehlen oder nicht grob den Wahlzyklen entsprechen oder zumindest, wenn das Parlament in der Sitzung ist
  • Hat zwei große Parteien, die große Anstrengungen unternommen haben, um sich bei jeder Wahl über die rassistische Politik zu übertreffen, um die schwer fassbare "Randabstimmung" zu erringen, anstatt eine progressive Führung zu übernehmen - und wird aktiv versuchen, ethnische Minderheiten mit ethnischen Minderheiten gegen andere ethnische Gruppen zu engagieren Minderheiten
  • Geht in einer Woche in eine Wahl #godhelpusall

Tony Costa

Ein Triumph für die Vertretung.

Wie auch immer, Tony Costa hat dieses Jahr gewonnen, was offenbar als Triumph der Repräsentation gelobt wurde, weil er gemalt hat, als ein Interviewer es mit "An Asian Woman !!" (eine asiatische Frau, Künstlerin, danke) formulierte, und er war 2015 Finalist , 2017 und 2018, mit Porträts anderer Künstler. Hier ist ein kurzer Run:

2015: David Fairbairn

Hier ist das Porträt von David, der ein fairer Dinkum-Künstler ist:

Hier ist ein Porträt eines weißen Künstlers, der den Tony Moran-Preis für Weiße gewann und achtmal Finalist des Archibald-Preises war.

Und so sieht er im wirklichen Leben aus (das wird später relevant, versprochen):

Wie wir sehen können, hat Costa einen unverwechselbaren künstlerischen Stil, der zufällig den ungünstigen Nebeneffekt hat, dass jeder, den er darstellt, um 30 Jahre alt wird.

Erstaunlicherweise ist hier auch ein Eintrag, den Fairbairn 2016 im Archibald gemacht hat. Dies zeigt auch, dass er seine Untertanen um mehrere Jahrzehnte gut altern kann:

John Lascelles, auch ein weißer Künstler

So weit so gut. Lassen Sie uns auf…

2017: Simon Chan

Ok, also das weiße Kerl-Ding hat nicht geklappt, also hier ein Porträt von Costa Kunsthändler und Direktor von Art Atrium:

Ok, lass uns ehrlich sein, ich mag diesen Grünton sehr

Und so sieht er im wirklichen Leben aus:

Ok, ich werde es da rausbringen, dass dieses Porträt meiner Meinung nach weitaus besser ist als das vorige. Der Stil von Costa ist nicht mein Favorit, aber es gibt nicht die seltsamen Verzerrungen in der Gesichtsstruktur, die das Motiv fast unkenntlich machen. Und obwohl es einige Andeutungen der Probleme mit seinen nächsten zwei Archibald-Einträgen gibt, ist es tatsächlich ein ziemlich gutes Porträt, das dem persönlichen Geschmack unterliegt.

Ich bin mir nicht sicher, ob Simon Chan selbst Kunstwerke schafft, aber Art Atrium scheint einige interessante Arbeiten zu kuratieren, also hier der Link.

2017: Claudia Chan Shaw

Der Fokuswechsel scheint also gut gelaufen zu sein, also verbessern wir weiter, diesmal mit einem noch ehrgeizigeren Projekt: einer Frau!

Ich schätze, als ich dieses Stück auf der Archibald-Ausstellung im Jahr 2018 zusammen mit einem meiner Freunde gesehen hatte, schien es unangemessen, eine asiatische Frau mit stereotypischen Übertreibungen darzustellen, wie eine Rasse angeblich aussieht. Ich habe das Bild jedoch irgendwie vergessen, da es im Archibald 2018 in einem Meer mittelmäßiger Finalistenbilder versunken war.

Erst nachdem ein anderer Freund und ich über den diesjährigen Preis gesprochen hatten, habe ich versucht herauszufinden, wer Claudia Chan Shaw ist und wie sie aussieht Personen in diesem Stück waren entweder).

Wie auch immer, sie sieht so aus:

Ich meine, wenn Sie an Erblindung leiden, gibt es zumindest im Haarschnitt eine vage Ähnlichkeit. Aber aus verschiedenen Interviews habe Claudia Chan Shaw, Modedesignerin, Künstlerin, ABC-Moderatorin, eine weitaus interessantere, dynamischere und komplexere Beziehung zu ihrer eigenen Kultur und Ethnizität, als ihr Porträt vermuten lässt.

Sie ist eine Australierin mit gemischter Herkunft, die hauptsächlich in der chinesisch-australischen Kultur mit ihrer (ziemlich erstaunlichen, prominenten Modedesignerin) Mutter Vivian Chan Shaw aufwuchs, die übrigens selbst Australierin der 3. Generation ist, deren Großeltern in den 1860er Jahren nach Australien gezogen sind der Goldrausch.

Bilder von ihr zeigen jemanden, der sich komfortabel und spielerisch mit den vielfältigen Facetten ihrer kulturellen Identität befasst. Es gibt auch diesen wundervollen historischen Dialog zwischen westlichem Design des frühen 20. Jahrhunderts und chinesischer Kunst, der in seinem Modesinn und Designstil referenziert wird. Hier ist zum Beispiel ein Stück ihrer Kunstwerke:

Variation über ein Thema von Mao 2: „Ich erinnere mich, als ich als Kind Bilder von Mao Zedong in den Zeitschriften China Pictorial meines Großvaters sah. Erst als ich viel älter war, habe ich die Auswirkungen des großen Sprunges nach vorn und der Kulturrevolution verstanden.

Ihr Porträt reduziert jedoch all das auf diese flache (stilistisch und metaphorisch flache) Darstellung, die die Komplexität aufhebt, um sie nicht nur als „nur“ Chinesisch, sondern als Stereotyp zu malen.

Nächster.

2019: Lindy Lee

Nun, Claudia ist wahrscheinlich nicht chinesisch genug und Simon ist ein Mann.

Endlich! Einige Darstellung.

Und hier ist wieder ein viel interessanteres Bild von Lindy Lee, und dieses Mal ist es auch ein Bild von ihrem eigenen Kunstwerk:

Ich lese immer noch über Lindy Lee, aber ich verstehe, dass sie chinesisch-australisch ist, in Brisbane geboren wurde und wie Claudia Chan Shaw ihre persönliche Beziehung zu Kultur und Identität und ihren größeren Platz in der Welt untersucht. Ein Großteil ihrer Arbeit konzentriert sich auch auf ihre Spiritualität und setzt sich mit tiefen Themen wie Kultur, Identität und in ihrem Fall auch mit der Geschichte und den Nöten ihrer Familie in China auseinander.

Ihr Porträt sieht jedoch so aus, als wäre sie mit einem X-Acto-Messer buchstäblich aus einem ihrer Werke herausgeschnitten, neu eingefärbt, mit übertriebenen Gesichtszügen versehen und dann auf einen monochromen Hintergrund gestellt, ohne die wichtigen kontextuellen Hinweise, die sie als Person verbinden. und damit ihre Identität zu einem größeren Ganzen.

Ich denke, wir kommen wirklich zu dem unvermeidlichen Ergebnis dieser ganzen Sache. Die vielgelobten R E R E N E N S T E N, die wir endlich vom Archibald haben! Es ist kein reicher Politiker in einem weißen Anzug, der auf einem Stuhl sitzt! Es ist nicht einer von uns, es geht um einen Anderen, den wir uns vorstellen können! Orientalismus aber wie über den Orient! (Zwei für einen Deal hier, was genauso gut ist, weil die Chinesen großartig im Geschäft sind und scheiße sind).

Deshalb können Wir (das australische Kunstinstitut) uns auf die Schulter klopfen, weil wir so gute Arbeit geleistet haben.

Wessen Fehler ist das genau?

Sehen Sie, ich habe Tony eine harte Zeit gegeben (und er verdient Kritik und die Gelegenheit, offenes Feedback zu erhalten), aber die eigentlichen Bösewichte hier sind das System, das diese Probleme verursacht, die Leute, die die Archibald- und Moran-Preise kuratieren und in der Folge die Kunstkultur und Einzelpersonen, die im australischen Kunstsektor die Macht haben, von Philanthropen über Politiker über Künstler bis hin zu Kritikern.

Noch ein paar Punkte…

Ich behaupte nicht zu wissen, wie eine der Personen in diesen Porträts ihre Porträts empfindet. Aus meiner sehr oberflächlichen Lektüre scheint es, dass sich Tony Costa, David Fairbairn, Simon Chan, Claudia Chan Shaw und Lindy Lee alle kennen und sich gut verstehen. Soweit ich das beurteilen kann, ist Tony Costa ein netter Kerl. Und die meisten Leute, die ich kenne (ich eingeschlossen), wären wahrscheinlich sehr aufgeregt, wenn sie erstens sitzen und zweitens dieses Porträt in einem prestigeträchtigen Wettbewerb gut machen wollen.

Das nimmt jedoch nicht die Fähigkeit und Notwendigkeit, Kunst zu kritisieren. Kunst ist etwas, mit dem wir uns aktiv beschäftigen (oder es zumindest tun sollten), und nicht nur etwas, das in einer völlig abstrakten platonischen Ideenwelt ohne Kontext existiert. Kunst ist nicht nur die Malerei eines Gemäldes über ein Thema. Es geht auch um das Publikum und die größere Welt. Es existiert nicht isoliert, und es geht nicht nur um Ästhetik.

Ich bin sehr überrascht, dass es absolut keine Kritik an der Wahl des Siegerporträts oder an dem Siegerporträt selbst gibt. Vor allem in Anbetracht der Tatsache, dass ich heute mehrere Personen gefragt habe, was sie davon halten, und sie alle gaben an, entweder das Gefühl, dass es kulturell unangemessen sei, oder auf eine unangenehme und „schwer zu definierende“ Weise „off“ zu sein.

Keines der Porträts ist offenkundig negativ, und ich würde behaupten, dass die Absicht des Künstlers das Richtige tun soll. Sie haben jedoch einen Aspekt der (wahrscheinlich unbeabsichtigten) Karikatur und Karikatur, dass sie im kulturellen und historischen Kontext, in dem sie sitzen, beispielsweise an die "Schwulen / Trans-Märtyrer" -Stereotypen erinnern, die wir in Filmen bekommen / bekommen haben. Böse simpering Homosexuelle sind raus, The Danish Girl ist dabei. Aber es sind keine echten Charaktere, sie sind flachdimensionale Stellvertreter für einen philosophischen Standpunkt zu Vorurteilen. In ähnlicher Weise sind rassistische australische Karikaturen über "Asiaten" möglicherweise out (oder sind sie?), Und was ist in diesem gut gemeinten, aber letztlich oberflächlichen, simplen, unbeabsichtigt herablassenden und "faszinierenden" Bild der asiatischen Australier mit den exotischen asiatischen Menschen?

Eine persönliche Perspektive

Es ist wirklich eine Schande für mich als jemand, der aus einem asiatischen ethnischen Hintergrund stammt, aber mit einer komplizierten und interessanten Geschichte, zu sehen, dass Australien in vieler Hinsicht nicht sehr weit gekommen ist.

Ich bin traurig über einige der stumpfen Stereotypen, von denen ich weiß, dass sie von vielen angewendet werden, wenn mich jemand nebenbei sieht (was manchmal zu rassistischem Missbrauch durch Fremde geführt hat). Ich fühle mich komisch, wenn ich mit jemandem zusammen bin und sie nennen mich „exotisch“, wenn ich so „exotisch“ bin wie ein Cheddarblock. Ich bin interessant, aber ich bin nicht "exotisch". Ich bin verärgert, dass meine Kollegen fast keine Chance haben, Anerkennung in der Kunst, im Fernsehen oder in Filmen zu bekommen, oder das teure Preisgeld von Archibald oder Moran.

Die Stimmen und Perspektiven eines asiatisch beeinflussten Kontinents Australiens, der vor der europäischen Besiedlung bestand, gehen verloren, weil sie ausgelöscht werden. Darüber hinaus erhöht dies den Druck, den wir von unseren oft hochinteressanten Familien ausgehen, einen 'Stall' zu suchen "und" pragmatische "Karriere, wenn unsere Perspektiven tatsächlich die Möglichkeit haben, Australien durch Vielfalt zum Besseren zu verändern.

Es gibt einen größeren Kampf in all dem

ABER. Und das ist ein riesiges Aber. Ich bin tatsächlich so viel wütender, dass die Aboriginal- und Torres-Strait-Inselbewohner / First Nations-Australier am meisten von diesem Material ausgeschlossen sind. Warum hat Vincent Namatjira nicht den Archibald-Preis gewonnen? Echte Frage hier! Seine Sachen sind erstaunlich, er ist ständig Finalist, aber irgendwie gewinnt er nie. Warum ist das? Hier ist sein Beitrag aus diesem Jahr:

Kunst ist unsere Waffe - Porträt von Tony Albert, 2019
„Tony Albert ist ein Freund und eine Inspiration, und ich bin sehr stolz darauf, als ein Aboriginal-Künstler im Archibald zu sein. Ich habe Armeetarn aus überzogenen Tarnungsmaterialien als Hintergrund verwendet, um Tony als Soldaten darzustellen, der für Aboriginal Australia kämpft - Kunst ist seine Waffe, und er verwendet seine Praxis, um indigene Geschichten hervorzuheben, die sonst verborgen bleiben “, sagt Vincent Namatjira.
„Wir haben uns zum ersten Mal getroffen, als wir 2018 an Weapons for the Soldier gearbeitet haben, einer großen Gemeinschaftsausstellung. Tony wusste, dass ich den oft übersehenen Beitrag indigener australischer Soldaten recherchierte, und er erzählte auch von den Erfahrungen seines Großvaters im Zweiten Weltkrieg als sein persönliches Erfahrungstraining mit NORFORCE, einem Infanterieregiment der Australian Army Reserve. Tony machte ein fotografisches Porträt von mir für Weapons for the Soldier. Seitdem wollte ich "die Gunst zurückgeben" und sein Porträt malen. "
"Ich wollte Tonys Offenheit festhalten, aber auch seine Stärke und seinen Trotz. Das rote Ziel auf seinem T-Shirt verweist auf sein starkes Kunstprojekt We Can Be Heroes

Die Geschichte des asiatischen Australiens ist kraftvoll mit der Geschichte der Aboriginal und Torres Stait Islander Australia verbunden. Und in ähnlicher Weise kreuzen sich alle unsere Geschichten auf der ganzen Welt auf eine reiche und mächtige Weise. Ich möchte damit sagen, dass der Versuch, die Dinge zu ändern, um einen größeren Teil der Gesellschaft wiederzugeben, die Vereinigung dazu sein sollte.

Hier ist ein Beispiel für eine moderne Kreuzung: Anh Do ist physisch riesig und einschüchternd präsent und ein sehr wörtlicher dreidimensionaler und strukturierter Archibald-Beitrag aus dem Jahr 2017, ein Porträt des Aborigines-Schauspielers Jack Charles (und Gewinner des ANZ People's Choice Award, der zeigt, dass es einige gibt hoffe da draußen):

"Jack ist ein Freund, der ein großes Leben geführt hat", sagt Do
„Das erste Mal hörte ich von ihm in einem Zeitungsartikel. Es stellte ihn als "geschätzter Schauspieler, ehemaliger Heroinsüchtiger und Gefängnisvogel, Mitglied der gestohlenen Generation, schwuler Mann und Aktivist der neueren Tage" vor. Jack hat mit mir herzzerreißende Geschichten über ein Leben voller Traurigkeit und Verlust geteilt, niemals mit Selbstmitleid, sondern mit Humor und Anmut. Am Ende siegte Jack und wurde zu einem Vorbild und einem beliebten Gemeindeleiter. “
Jacks Gesicht ist voller Charakter. Ich wollte, dass das Gemälde seine Gravitas einfängt, aber auch die Einsamkeit, die sein ständiger Begleiter ist. Ich habe nasse und halbgetrocknete Farbe gemischt, um eine Textur zu schaffen, die an Berge und Wasserfälle, Baumrinde, abgefallene Blätter, Wolken und Regen erinnert, um die Schönheit der australischen Landschaft in das Gesicht dieses schönen Mannes einzufügen. "
"Das Spiegelbild unten greift in den Raum zwischen dem Porträt und dem Betrachter, eine Einladung, näher zu kommen und sich mit einem Mitmenschen zu verbinden."

Es gibt einen größeren Kampf in all dem

Australien befindet sich in einer Krise, in der viele, die institutionelle Macht haben - alle Arten von Macht, auch in den "Art Establishment", mit der größeren Gemeinschaft in Bedrängnis geraten sind (was uns unter anderem dem Faschismus und dem Faschismus ausgesetzt ist andere populistische Grausamkeiten).

Kunst muss nicht unbedingt so einfach und hübsch sein, damit jeder sie auf oberflächlicher Ebene sinnlos konsumieren und genießen kann. Sie sollte aber auch nicht in einer Clique von ein paar hundert gut vernetzten Personen verschwinden. Kunst ist auch eine politische Kraft und eine Kraft für interessante und herausfordernde Kommunikation und höhere Ideen. Das funktioniert aber nur, wenn es Dialog und Engagement mit vielen verschiedenen Arten von Menschen gibt.

Darüber hinaus gibt es viele Australier europäischer Abstammung, die völlig von der tieferen Auseinandersetzung mit Kunstcliquen ausgeschlossen sind. Außerdem müssen sie mit und nicht mit Stereotypen beschäftigt sein und Zugang zu Kunst und Kunst haben Leerzeichen. Beachten Sie, dass die "Weißen in Anzügen" auch Politiker und reiche Leute und Künstler waren. Es gibt viele Weiße, die keine Anzüge haben und nicht über eine solche institutionelle Macht verfügen, die es niemals in eine Kunstgalerie schaffen wird allein in ein Gemälde oder einen Künstlerpinsel halten.

Wir müssen anfangen zu pushen, und unsere Institutionen müssen anfangen zuzuhören. Und ich hoffe aufrichtig, dass es einige nützliche Dialoge und Komplexitäten gibt.

Abschließend

Wirklich, Archibald-Preis, hätten Sie viel besser machen können.

So viele Leute besuchen dich. Du hast so viel Einfluss, so viel Macht. Sie hätten eine junge verdiente Künstlerlaufbahn machen können. Sie hätten dazu beitragen können, die Gesellschaft durch gute Kunst voranzutreiben. Sie hätten einen der vielen Künstler belohnen können, die es schon seit Ewigkeiten gibt und nie anerkannt wurde. Sie hätten auch wenigstens für ein besseres verfremdendes Kunstwerk sprechen können.

Aber dieses Jahr haben Sie sich, wie viele Jahre zuvor, entschieden, dies nicht zu tun. Sie haben eine viel einfachere, langweiligere und anstößigere Route gewählt. Und dabei haben Sie tatsächlich den tiefen Kern dessen, was Kunst gut macht, unterminiert.

Nächstes Mal besser machen. Und sag deinem Nemesis, er soll auch von ihrem Arsch bekommen.

Siehe auch

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