Veröffentlicht am 07-09-2019

Was ist so beängstigend daran, live aufzutreten?

Ein Essay über Kunst, Performance und Angst

In den letzten Jahren habe ich nach zehnjähriger Pause von Live-Auftritten meine Performance verbessert. Als ich 2014 wieder anfing aufzutreten, dauerte es nicht lange, bis ich mich an die Angst erinnerte, die damit einherging und die mich teilweise davon abgehalten hatte, es zu tun.

Ein frustrierender Anflug von Angst zwang mich kürzlich, darüber nachzudenken, was geschah. Ich habe mich gefragt, was ist an der Leistung im Vergleich zu anderen schwierigen Dingen so beängstigend? Im Vergleich zu anderen schwierigen kreativen Dingen.

Vor kurzem war ich nach unzähligen Stunden des Probens immer noch besessen von einer völlig belanglosen Aufführung - einer offenen Mikrofonnacht mit einigen Freunden. Ich nahm an, dass meine Sorge angesichts meines relativen Mangels an Erfahrung zumindest etwas „normal“ war, aber dennoch fühlte ich mich traurig und etwas, von dem ich hoffte, dass es sich irgendwann ändern würde - die Frage war, wie und wann. Ich nahm an, dass die Vorbereitung hauptsächlich die Antwort war, erkannte aber schließlich, dass die Herausforderung eine differenziertere Lösung als nur diese erforderte.

Irgendwann wurde mir klar, dass diese Angst teilweise mit der Notwendigkeit verbunden war, die Ergebnisse zu kontrollieren und vorherzusagen. Was ich darüber nachdachte, war, wie Performance gemacht wird und wie sie sich von anderen Arten von Kunst oder Kreation unterscheidet. Eine Performance-Arbeit, sei es Komödie oder Musik, etc. wird wohl zum Zeitpunkt des Konsums gemacht. Ein Werk, das aufgeführt werden soll, wird vollständig als Kunstwerk verwirklicht, wenn es einem Publikum vorgeführt wird, ansonsten bleibt es Noten oder ein Skript. Das Ausmaß, in dem wir diesen Prozess „kontrollieren“, ist ebenfalls unterschiedlich. Diese Eigenschaft macht das Aufführen auf einzigartige Weise unheimlich und erzeugt eine andere Angst als die, die wir möglicherweise empfinden, wenn wir versuchen, ein Buch oder ein Gemälde fertigzustellen. Zumindest fühlt es sich für mich so an.

Jeder, der jemals versucht hat, etwas zu erschaffen, sei es ein Buch oder ein neues Produkt, weiß, dass das Risiko besteht, dass seine Arbeit (und damit auch seine eigene) von anderen abgelehnt wird. Dies ist kein Einzelfall für die darstellenden Künste, und dies ist ein großer Teil des Grundes, warum wir im Zusammenhang mit diesen Aktivitäten Angst haben. Ich habe diese Angst in einer Reihe von Zusammenhängen erlebt. Zum Beispiel, als ich mich mit Kostümdesign für eine Handvoll Kurzfilme beschäftigte und für einen renommierten Modeschöpfer in London arbeitete, um seine Entwürfe für Laufstegshows umzusetzen. Wie auf einer Bühne erforderten diese Aktivitäten eine gewisse Zeit der Konzentration und Improvisation, und in diesen Aktivitäten steckte ein Stück „ich“ - meine technischen Fähigkeiten und / oder meine Ideen.

Was jedoch anders war, war, wie sehr ich das Ergebnis garantieren konnte.

Zu Recht oder zu Unrecht hatte ich immer das Gefühl, dass ich endlos an etwas Visuellem oder Geschriebenem arbeiten kann, wie einem Gemälde oder einem Essay, um es zu verfeinern, bevor es an die Öffentlichkeit geht. Die Idee ist, dass ich zumindest theoretisch einen Punkt erreichen kann, an dem ich damit zufrieden bin, bevor ich es zum Verzehr dorthin sende. In der Praxis ist dies natürlich nicht ganz richtig - in der realen Welt gibt es Fristen ... ABER es fühlt sich so an, als könnten wir daran arbeiten, es genau richtig zu machen, bevor wir es „versenden“. Wir können, zumindest theoretisch, unendlich perfektionistisch sein, so wie es sich anfühlt.

Auf der anderen Seite zu spielen ... nun, es ist anders. Du kannst dich auf der ganzen Welt vorbereiten und alles kann noch passieren - dein Bandkollege könnte in einer schrecklichen Stimmung sein, du könntest krank werden oder einen unangenehmen Schlaf haben, das Publikum könnte gemein sein oder natürlich könntest du einen einfachen Fehler machen In dem Moment. Diese Unbekannten machen es für den Perfektionisten oder Besorgten zu einem beängstigenden Unterfangen.

Daher muss die Erfahrung des Ausführens darin bestehen, ein gewisses Maß an Kontrolle aufzugeben. Erstens die Kontrolle über die Dinge, die außerhalb von Ihnen geschehen. Zweitens Kontrolle über dich. Jeder, der stundenlang geübt hat, weiß, dass es an der Zeit ist, auf die Bühne zu gehen, sich aus dem Weg zu räumen und sparsam mit dem Bewusstsein umzugehen. Sie können auch nicht vollständig steuern, wie Sie sich fühlen, wie gesund Sie sind oder wie viel Schlaf Sie in der Nacht zuvor hatten. Einige Dinge, die sich auf uns selbst beziehen, liegen außerhalb unserer Kontrolle. Wir müssen in Zeiten, in denen wir uns zerbrechlich fühlen, eine gewisse Güte und ein gewisses Mitgefühl für uns selbst entwickeln.

Es ist an der Zeit, frühere Erwartungen an das Geschehen loszulassen und zu akzeptieren, wie sie tatsächlich sind - von ernst bis trivial. Infolgedessen, was könnte eine bessere Therapie für den Perfektionisten oder den ängstlichen Schöpfer sein, als spezifisch an der Performancekunst teilzunehmen?

Natürlich wird die Vorbereitung immer wichtig sein, wenn es darum geht, mit Angst umzugehen. Wie der Hutmacher am Arbeitstisch arbeiten muss, muss der Darsteller proben. Je mehr man sich vorbereitet, desto mehr hat man das Gefühl, seinen Teil der Abmachung erfüllt zu haben.

Der zweite Aspekt ist jedoch, Freude an der Unsicherheit der Leistung zu finden, da diese Unsicherheit der Form inhärent ist. Ein Darsteller muss in diese Unsicherheit versinken und sich daran erfreuen. Der Darsteller kann keine Zeit darauf verwenden, sich Gedanken über Was-wäre-wenn zu machen, weil er akzeptiert, dass er als Einzelner in jedem Fall noch sicher ist. Sie sind nicht ihre Arbeit.

Eine Erinnerung: Für alle, die einen Tagesjob haben - wir verbringen nicht unzählige Stunden damit, uns um alles zu kümmern, was schief gehen könnte und wie sich das auf uns auswirken könnte oder uns dazu bringen könnte, auf andere Leute zu schauen - wir rocken vorbereitet und improvisieren und Das ist es, was es heißt, ein Performer zu sein, und was es heißt, ein Profi zu sein.

Als Performer muss man sich auf die Idee einlassen, dass wir eine vorhersehbare, perfekte Aufführung anstreben, aber dass wir selten, wenn überhaupt, dorthin gelangen, und das ist es, was die Aufführung gleichzeitig erschreckend und aufregend macht.

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