Veröffentlicht am 11-09-2019
Ich als sehr kreativer Mensch

Worüber wir reden, wenn wir über Kreativität reden

Mein Konzept der Kreativität ist, wie ich glaube, mit meiner Liebe zur Musik verbunden. Jedes Mal, wenn ich mich in eine Band verliebte, wartete ich gespannt auf neue Werke von ihnen. Was hat Kreativität damit zu tun? Das liegt natürlich daran, dass es sich um Künstler handelt, aber es hat damit zu tun, dass ich immer etwas Unerwartetes von ihnen erwartet habe. Wenn ich einige Künstler geliebt und geliebt habe, dann weil ich hoffe, dass sie einen neuen Weg aufzeigen, und wenn eines ihrer neuen Werke dasselbe Licht auf denselben alten Weg wirft, fühle ich mich betrogen. Aus diesem Grund sagen wir immer, dass die Band X zu kommerziell geworden ist, was bedeutet, dass sie mit ihrem neuesten Album nichts Neues gesagt haben und uns dies vor allem sehr enttäuscht hat. Ein Künstler muss seinem Publikum nicht gefallen. Ich habe mir immer leichter ein Album von Band X verziehen, das mich mehr angewidert hat als ein Album, das mir nichts anderes bedeutete als dasselbe, was sie mir vor zwei Jahren erzählt haben.

Vom Künstler - oder von kreativen Menschen, wie sie heute genannt werden - erwarte ich den Anreiz, nicht die Bestätigung. Apropos Kunst, der Kick ist noch besser als die Liebkosung, oh ja.

Keine Selbstzufriedenheit, keine Wiederholung um Gottes willen. Nicht der Komfort. Kunst sollte auch Instabilität und Unannehmlichkeiten suchen. Es sollte neue Wege beschreiten und neue Gebiete erkunden.

Ich dachte darüber nach, als ich mir ein Plakat einer Botero-Ausstellung ansah und abwesend ging. Botero ist ein Künstler im sozialen Sinne: Er malt, deshalb ist er ein Künstler. Aber ich sah immer noch seine runden, prallen Frauen. "Nach Jahrzehnten malt er immer noch dasselbe?", Fragte ich mich. Seine Kunst ist natürlich erkennbar. Er ist derjenige, der runde Leute malt. Wenn ein Künstler erkennbar ist - ich werde es wagen zu sagen -, dann deshalb, weil er sich selbst zum Produkt gemacht hat. Er ist kommerziell. Und das bedeutet nicht nur, dass er einen Stil hat, sondern dass er eine Veranlagung hat, sich zu wiederholen und über Kunst zu sprechen. Ich habe es nie als eine gute Sache beurteilt.
Ein Künstler kann den Weg nahezu unendlicher Variationen beschreiten, daran besteht kein Zweifel. Es gibt Variationen desselben Themas, die in der Tat versuchen, eine künstlerische Frage ausgehend von mehreren Blickwinkeln zu lösen, sie zu ändern und möglicherweise das gleiche Thema dutzende Male mit unterschiedlichen Ergebnissen zu wiederholen. Francis Bacon hat Innocent X mehrmals gemalt und doch jedes Mal andere Ergebnisse erzielt. Es handelte sich nicht um Kopien eines besonders erfolgreichen Originals. Wenn ein Künstler oft zum selben Thema zurückkehrt, liegt es daran, dass er einen Knoten identifiziert hat, der jeden Angriff auflöst, und offensichtlich ist jeder Versuch ein Fortschritt zur Lösung eines Rätsels, das noch nicht aufgedeckt wurde.

Der wahre Künstler geht einen Weg, nicht einmal eine Evolution. Eine Evolution basiert auf einer Reihe von Phasen, in denen die folgenden Phasen besser sind als die vorherigen. Ein Pfad kann holprig sein, Fehler vorhersehen, Pfade einschlagen, die zu nichts führen, und sich dann selbst zu einer Lösung und sogar zu einer Evolution befreien. Aber es könnte auch umgekehrt sein und es spielt im Grunde keine Rolle. Wie viele junge tote Künstler hätten weiter forschen können, hatten aber nicht die Zeit? Beeinträchtigt dies die Qualität ihrer Forschung? Überhaupt nicht. War Nick Drake im Alter von 26 Jahren ein unvollständiger Selbstmordkünstler? Überhaupt nicht. Was er zurückließ, war das Korpus eines Werkes, das trotz seines jungen Alters überraschend vollständig und kompakt ist.

Der Künstler, der sich wiederholt, geht keine neuen Wege: Er zahlt nur die Dividenden einer guten Idee aus.

Der künstlerische Weg definiert die Qualität eines Künstlers. Es sind nicht nur seine Ideen, die es tun. Ein Künstler soll einen Weg aufzeigen, aber dann muss er ihm auch folgen, nicht an diesem bestimmten Punkt anhalten und sich drehen, weil er ihn genagelt hat.

Das ist meine ganz persönliche Einstellung, aber hier ist sie: Ein Künstler, der sich wiederholt, war vielleicht einmal ein Künstler, weil er irgendwann in seiner Karriere auf einen bestimmten Geschmack gestoßen ist, und dann hat er jahrelang angefangen, sich damit zu beschäftigen, „weil es funktioniert hat out “aber seitdem ist er kein künstler mehr: er ist das produkt seiner selbst geworden.

Es gibt ein lustiges Spiel, um zu verstehen, ob ein Künstler kommerziell geworden ist und aufgehört hat zu erforschen. Ich nenne es den „automatischen Generator“: Wenn die Werke - Lieder, Bücher, Gemälde, Architekturen, Skulpturen - dieses oder jenes Künstlers von einem Computer erzeugt werden können und dennoch als Originalwerk des Künstlers absolut glaubwürdig sind, dann ist er es kein Künstler mehr. Er ist ein Name, eine Marke geworden. Daran ist nichts auszusetzen. Wenn die moderne Gesellschaft Erfolg als höchsten Wert einschätzt, ist es aus persönlicher und wirtschaftlicher Sicht rechtmäßig und sogar vorhersehbar, erst als Künstler berühmt zu sein und dann aufgrund dieses Erfolgs reich zu werden. Nehmen Sie auf der anderen Seite David Bowie: Sie wussten nie, was Sie von ihm erwarten können, und das wird ihn für immer zu einem wahren Künstler machen.
Um einem künstlerischen Weg zu folgen, sollte der Künstler keinen Stil haben: Er muss eine Haltung haben. Die Haltung besteht aus Neugier, der Bereitschaft, sich bewusst unwohl zu fühlen, und der Notwendigkeit, immer unerforschte Wege zu gehen. Diese Funktion ist wichtiger als der Stil eines Künstlers, da sie persönlich ist und von niemandem reproduziert werden kann. Stil kann reproduziert werden, nicht die Haltung. Der Künstler beherrscht das Unerwartete und tut dies mit einer Veranlagung des Geistes, nicht mit einem Stil. Sein Stil, würde ich sagen, ist seine Einstellung, nicht seine Erkennbarkeit.
Wenn Sie anstelle eines Künstlers nie wissen, was Sie erwartet, dann sprechen wir von einem wahren Künstler. Und so wie das neue Album Ihrer Lieblingsband oder Ihres geliebten Regisseurs unverständlich oder ärgerlich sein oder Ihnen nichts sagen kann, aber dennoch - zumindest - nicht die verblasste Kopie des vorherigen Werks ist, ist nichts falsch, wenn ein Künstler enttäuscht, ist es unverständlich scheitert.

Auf der anderen Seite sprechen wir von einem wahren Künstler, bei dem man nie sagen kann, was man von ihm erwartet. So wie das neue Album deiner Lieblingsband oder deines geliebten Regisseurs unverständlich sein oder dich ärgern oder dir nichts sagen kann, aber immer noch nicht - zumindest - die verblasste Kopie des vorherigen Werks ist, ist nichts falsch, wenn ein Künstler enttäuscht oder wenn er unverständlich ist , wenn er versagt.

Ein Künstler weiß nicht, was er tut, während er es tut. Er lässt Kunst die Kunst selbst verstehen und kann sich dann vielleicht auch danach nicht erklären, warum er es getan hat.

Ein Werbegrafiker weiß sehr gut, warum er es getan hat und sein Bankkonto bestätigt es.

Sie wissen nie, was Sie von einem echten Künstler erwarten können, da er Einblicke in unsichtbare Ansichten gewährt, auch in die Zukunft. Wenn er von Gegenwart oder Vergangenheit spricht, ist er konservativ und kann sich des Titels des Künstlers nicht rühmen.
Wenn Sie sein neues Werk nicht verstehen, wenn Sie es nicht erkennen, was es in der Vergangenheit getan hat - ich denke -, ist das in Ordnung, so sollte es sein. Schließlich spricht ein wahrer Künstler über Dinge, die wir noch nicht gesehen haben, geschweige denn sich vorstellen. Er stellt sie sich für uns vor. Er zeigt sie uns. Deshalb werden so viele Künstler erst Jahrzehnte später verstanden und andere nie entdeckt oder verstanden: Sie haben Dinge gesprochen, geschrieben und gemalt, die wir noch nicht verstehen konnten.

In letzter Zeit ist Kreativität zum Beruf geworden. Was es zu schaffen gilt, ist noch nicht bekannt. In einigen Fällen ist es gerechtfertigt, dass die Grenzen nicht genau sind, da kreative Berufe nicht leicht zu verstehen sind. Kreative arbeiten mit Konzepten und bringen Ideen hervor. Mal nur Worte, mal Musik, Bilder, Videos. Die Flüchtigkeit dieses Handwerks hat es noch anfälliger für Angriffe von Subjekten gemacht, die, da sie Dinge tun, behaupten, etwas zu erschaffen. Aber es ist mir egal, was genau ein kreativer Mensch ist und ob er Künstler ist oder nicht. Es ist auch nicht sehr interessant, es zu wissen. Es ist interessanter zu sagen, was eine kreative Person nicht ist.

Wer nicht einmal seine eigenen Ideen remixt und für sich weitergibt, ist kein kreativer Mensch
Wer eine Formel auf unbestimmte Zeit wiederholt, ist kein kreativer Mensch
Derjenige, der vorhersehbar ist, ist keine kreative Person
Derjenige, der einen Stil und keine Einstellung hat, ist keine kreative Person

Ein Stil ist gut für jedes Problem: ein Auto oder ein Gemälde, ein Haus oder eine Tasche. Produkte am Ende, die mit dem unverwechselbaren Stil dieses oder jenes Künstlers besonders angefertigt werden können. Aber die Einstellung ist nicht reproduzierbar. Die Einstellung ist die mentale Veranlagung des wahren Künstlers, der ein Problem hat, seinen Stil nicht wie ein Kleid anzupassen, sondern mit einer gewissen Veranlagung und persönlicher Intelligenz zu konfrontieren. Dies ist der Grund, warum die Ergebnisse unterschiedlich sind: Weil ein bestimmter künstlerischer Intellekt ungeachtet seines Stils zu unterschiedlichen Lösungen gelangt, nicht weil er einen Stil hat.

Kunst muss nicht gefallen. Der Künstler muss nicht geschätzt oder gar verstanden werden. Kunst darf niemanden beruhigen.

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