Veröffentlicht am 12-03-2019

Wenn ich meine Worte verloren habe

Als Schriftstellerin war der Verlust meiner Worte nur ein weiterer erschreckender Aspekt dessen, was passiert ist. Da ich mich nicht mehr verbal ausdrücken konnte, habe ich eine Graphic Novel erstellt, die heilige Agatha-Mutter, die Erlöserin.

TW: r * pe, Angriff

Die Filmemacherin und Digitaldesignerin Michelle Sander gibt Einblick in ihren neuesten Film, zeigt ihr Leben mit PTSD und spricht über ihr neues Kickstarter-Projekt

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F: Als Schöpfer haben Sie so viele Medien erforscht und so viele Hüte getragen. Filmemacher, Performancekünstler, Dichter, Digitalkünstler, Schriftsteller. Was fühlt sich an wie zu Hause?

A: Das Erstellen von Erfahrungen ist mein Hauptaugenmerk in diesen Tagen. Diese Vorstellung vom Querschnitt einer Vielzahl von Schichten ist der Kern meiner gesamten Arbeit. Jede Erfahrung ist für alle Spieler gedacht: die Kunst, der Teilnehmer, der Beobachter, der Zuschauer, der den Beobachter beobachtet, und sogar derjenige, der von einem der anderen Spieler die Erfahrung hört.

In meinem neuesten Film, Lost Sock Collection, war es mein Ziel, ein multisensorisches Erlebnis zu schaffen, das auf allen Ebenen verliert und durch die Zeitlinse erzählt wird. Der Verlust nimmt so viele Formen an, wenn er mit der Zeit kollidiert. Der Verlust eines geliebten Menschen ist zum Beispiel Trauer; der Verlust eines Gegenstands oder einer Beziehung fehlt; Der Verlust der Kindheit wird immer älter und führt oft zu Nostalgie und so weiter.

Heimat ist für mich ein Erlebnis, das mit der linearen Bewegung der Zeit spielt. Meine Performancekunst ist bewegungslastig. Ich denke, beim Tanz geht es sicherlich um die Bewegung selbst und nicht darum, das Ende zu erreichen. Auf diese Weise ist es von der Zeit befreit. Es kann diese unbeschreibliche Qualität außerhalb der Zeit haben. Poesie - gute Poesie - ist für mich auch transzendent, zeitlos. Filme können auch auf diese Weise geschichtet und verarbeitet werden. Ich gehe mit all diesen Arbeiten auf diese zusammenfallenden Unterschiede zu.

Ich fühle mich der Kunst in all ihren Formen stark verpflichtet. Wie ein Begleiter oder eine Anleitung. Ich habe das Gefühl, dass ich dafür verantwortlich bin, die Welt in die Kunst einzuführen, die für sie am besten geeignet ist. Die bahnbrechende Dichterfilmemacherin Margaret Tait wurde so beschrieben: "Es ist wie ein Besuch in einer Wohnung eines Freundes, aber mit dem Blick, der von der Bewohnerin selbst geleitet wird", was mir viel Sicherheit in meinem eigenen Filmschaffen und künstlerischen Vorgehen gibt.

Stiche in der Zeit

F: Wie entscheiden Sie, welche Projekte als nächstes in Angriff genommen werden sollen und wie sieht dieser Prozess aus? Fühlen sich Ihre Ideen voll entwickelt oder fühlen Sie sich durch diese Projekte, bis sie zu einer fertigen Arbeit führen?

A: Die Arbeit nimmt immer mehr Raum in Anspruch, wenn ich es lasse. Die Projektauswahl ist normalerweise organisch. Einige Projekte, die ich vor Ewigkeiten angefangen habe, aber sie haben einen Haken bekommen, deshalb muss ich an anderen Dingen arbeiten. Ich denke an dieses gigantische Bettlakenprojekt, an dem ich gerade arbeite, genannt Unspeakable. Ich habe alle Blätter entworfen, aber meine Stickereien fallen durch.

Da ich PTSD habe, sind meine Gedanken mit Ideen gesättigt, die nicht meiner Kontrolle unterliegen. Wenn ich meditierte, bevor alles geschah, dachte ich, alle meine Gedanken seien immer unter meiner Kontrolle. Sie sind nicht Zumindest sind sie nicht mehr Daher müssen meine Projekte jetzt strategischer ausgewählt werden als früher. Ich fing an, mein handschriftliches Buch „Draft Letters“ einem bestimmten Ozeanographen zu illustrieren, gerade weil ich mich auf die Ereignisse um meine Angriffe konzentrieren musste. Etwa ein Viertel des Weges durch, um zu veranschaulichen, dass ich jedoch einen kleinen Raum in meinen Gedanken geöffnet habe. Es war die Heilige Agatha-Mutter Erlöser.

Ich wusste, dass STMR sich wie eine Praxis öffnen würde. Es ist ähnlich, wie Improvisationstanz zu einer Fertigkeit werden kann. Ich wusste, wenn ich anfing, daran zu arbeiten, würde es sich mir bekannt machen, als würde man nach der ersten Entdeckung den Rest eines Dinosaurierskeletts oder eine antike Ruine aufdecken.

Meine Filme sind auch so. Ich benutze einen Found Footage Ansatz. Ich mache das gesamte Material selbst, aber kein Storyboard. Es gibt diese geniale schwedische Filmemacherin Nathalie Djurberg. Sie macht ua Animationsfilme aus Ton. Sie spricht darüber, wie es für sie interessant ist, herauszufinden, was die Figuren als Nächstes tun werden. Sie macht weder ein Storyboard noch plant sie ihre Aufnahmen. Ich versuche, ein ähnliches Maß an Vertrauen zu wahren und darauf zu vertrauen, dass das, was ich suche, da sein wird. Und weil ich es gefilmt habe, bin ich jeden Moment da. Es ist der Tanz der Dreharbeiten, das Geheimnis, dass ich dich mitnehme, um zu sehen, was ich sehe. Es ist einzigartig und intim.

Ich bin auch ziemlich besessen von der Zeit und wie die Zeit Perspektiven verändert und Dinge altert und sich oft ohne Beziehung zur Erfahrung bewegt. Deshalb werden viele Dinge, die ich filme, beschleunigt oder verlangsamt. Ich denke, es ist eine genauere Darstellung der Realität. So fühle ich mich, wenn ich großartige Gedichte lese. So fühle ich mich, wenn ich versuche, mich an das schöne Lachen meines Freundes zu erinnern oder Erinnerungen daran zu wecken, mit meinem Vater durch den Garten zu laufen. Es fühlt sich an wie gestern || es fühlt sich an wie eine alte Geschichte || es fühlt sich jetzt an.

Ich versuche, an das Timing aller Dinge zu glauben. Es ist eines der wenigen Gnadengeschenke, in denen ich mich wohlfühlen kann.

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F: Erzählen Sie mir ein bisschen von Ihrem neuesten Erlöser der Heiligen Agatha-Mutter. Da sich ein Großteil Ihrer Arbeit bisher in digitalen Räumen befunden hat, warum ein Buch? Und warum jetzt?

A: Ich begann an einem völlig unabhängigen Projekt zu arbeiten, um zu versuchen, mich von den aufdringlichen Erinnerungen, Gedanken, Rückblenden usw. abzugrenzen. Ich wollte einen Aquarellmaler finden, mit dem ich zusammenarbeiten kann, aber ich konnte niemanden finden, also machte ich mich daran, die Illustrationen selbst zu erstellen. Nach ungefähr 120 Seiten wurde mir klar, dass dieses Buch "Entwurfsbriefe an einen bestimmten Ozeanographen" etwa 500 Seiten umfassen sollte.

Aber es hat mir sehr viel über meinen Stil gelehrt und was ich an diesem Layering-Ansatz, den ich verfolge, mochte und nicht mochte. An diesem Punkt wusste ich, dass es an der Zeit war, STMR zu erstellen. Ich musste es schaffen. Ich arbeitete so viel ich konnte und versuchte mein Bestes, um mich auf das Gute zu konzentrieren, das dieses Buch leisten könnte, und nicht auf alles, was aufkam. Es funktioniert nicht so, aber ich habe mich so sehr bemüht, mich auf das Gute und die Gespräche und Fragen zu konzentrieren, die sich daraus ergeben könnten.

Saint Agatha Mother Redeemer ist der nicht auslösende Name für das Buch, das ich ursprünglich Sexts to My Rapists genannt hatte. Ich werde es normalerweise nur STMR nennen. Idealerweise wäre STMR eine biologisch digitale Erfahrung. Wenn ich über ein unbegrenztes Geld verfügte, wäre dies eine absolut tiefgreifende PTBS-Erfahrung.

Eines der Dinge an der PTSD ist, dass sie allgegenwärtig und unersättlich ist. Sie können keine Pause davon machen. Es ist da, wenn ich wach bin, und es ist sogar da, wenn ich versuche zu schlafen. Das ist der Aspekt der Hypervigilanz. Mein Gehirn wurde während meines ersten Angriffs heruntergefahren. Es dachte, ich würde sterben, also drehte es sich nur * langsamer Piepton aus *. Und dann wurde ich erneut angegriffen. Ganz andere Umstände in vielerlei Hinsicht, aber diese Traumata haben die gleiche Wirkung. Aufgrund der PTBS fühlen sich die Täter… in der Nähe und immer präsent. Ich kann mich nicht von ihnen befreien Ich habe Tricks, um mich daran zu erinnern, was in der Vergangenheit im Vergleich zur Gegenwart lag, Es findet schließlich einen Weg zurück.

Da ich (noch) keine App oder kein vollständiges PTSD Experiential AR Museum erstellen konnte, habe ich dieses Buch erstellt. Es ist ein guter Ort, um anzufangen, und was großartig ist, wenn man etwas Körperliches hat, kann man es durch den Raum werfen, wenn man möchte, oder es verbrennen Sie können ein Buch schließen und wieder öffnen, wenn Sie bereit sind. Wenn dies eine App oder ein Film oder eine andere AR-Erlebniskunst wäre, würde ich mich dafür verantwortlich fühlen, dass der Zuschauer nicht entkommen kann. So fühle ich mich jetzt, und ich bin zu diesem Zeitpunkt noch nicht bereit, diese schreckliche Belastung auf andere zu legen.

F: Dieses Kunstbuch scheint Genres zu sein - es wird als "nicht-erzählerische Graphic Novel" beschrieben. Was wollen Sie mit diesem Ansatz kommunizieren und Leser miteinander verbinden?

A: Ich wollte, dass dieses Buch problematisch ist. Ich wollte, dass Leser schauen und wegsehen wollen. Allein mit dem Titel wollte ich potentielle Leser neugierig machen. Ich wollte, dass die Leute mein Buch abholen und gleichzeitig davon abgewiesen werden wollen. Wer würde Sexten zu ihren Vergewaltigern schicken und WARUM? Ich wollte, dass es sich gefährlich anfühlt. Es ist ein Spiegelbild meiner Gefühle in der Welt. Das Buch musste illustriert werden, weil ich so viel verbalen Ausdruck verloren habe.

In der Therapie sprechen wir viel darüber, dass das, was nicht passiert ist, nicht meine Schuld ist. Offensichtlich ist kein Opfer schuld. Aber Schuld und Trauer gehen Hand in Hand, und ich habe herausgefunden, was in meinem Denken geschah. Ich trauerte um die Version von mir, die ich nicht mehr war. Ich trauerte um das Ich, das ich nicht mehr bin. Sie ist gegangen. Vielleicht nur für jetzt, vielleicht für immer.

Und auch, vielleicht weil mein Gehirn so heruntergefahren ist oder weil die PTBS oft Komorbiditäten wie Depressionen hat, begann mein Leben zu verrinnen. Meine Freundschaften gaben nach. Ich konnte keinen Platz für die Probleme oder das Leben anderer Personen halten. Ich hatte Angst, ausgelöst zu werden. Ich habe OCD um bestimmte Teile der Dinge, daher konnte ich einfach nicht über einige davon sprechen. Mein Leben begann in die Ferne zu verblassen, und ich war so entmutigt, dass es niemandem auffallen würde. PTSD isoliert Menschen auf diese Weise. Es war wichtig, die Geschichte meines Todes zu erzählen, und ich wollte die Geschichte meines neuen Lebens nach dem Tod erzählen.

Ich wollte, dass die Leser anfangen, den inneren Konflikt in dieser Dichotomie des Gefühls, ich wäre gestorben, zu ergründen, aber noch am Leben bin Die Dualität in dem Wissen, dass meine Vergewaltiger weit von mir entfernt sind, aber ich fühle mich so, als wären sie immer um die nächste Ecke. Dieses widersprüchliche Wissen versus Gefühl ist eine quälende Existenz. Ich wollte, dass die Kunst zum Ausdruck bringt, wie zugänglich ich mich fühle. Es fühlt sich an, als hätten die Täter unbegrenzten Zugang zu mir. Ich wollte dieses Gefühl erkunden.

Ich wollte die Ideen, die Vergewaltigung umgeben, auch verwirren. Oft denken die Leute, dass es bei Vergewaltigung um Sexiness oder Verlangen geht - was hat sie getragen? Ich wollte das erforschen. Ich wollte, dass die Leute diese Idee vollständig durchdenken müssen. Ich wollte, dass die Menschen damit konfrontiert werden.

Ich denke, es ist eine eher ungewöhnliche Grafikromanin, eher wie Richard McGuires genial gestaltete Grafikromanin Here. Es ist für mich ein Kunstbuch, weil es eine analoge Stand-In-Erfahrung für den digitalen Raum des SMS-Versands ist. Ich habe einen Hintergrund in User Experience Design und UI Design, und das zeigt sich in dieser Arbeit. Während der Leser tiefer in das Buch einsteigt, sehen sie mich dabei, Selbstporträts durch verschiedene Bildschirme, Geräte und Medien zu machen.

Das Selbstporträt ist unglaublich intim, aber es ist auch möglich, dass der Leser mein Selbstporträt auf einem Gerät betrachtet, das nicht meines ist. Beunruhigend wie das sein könnte, um zu konzeptualisieren. Die Dualität ist beabsichtigt und soll eine verheerende Verwirklichung sein. Es ist eine Allegorie meiner eigenen Erfahrung. Dein Verstand sagt: Du bist in Sicherheit. dein körper sagt: oh nein du bist nicht Es ahmt die Erfahrung nach, die ich jeden Tag im PTSD-Kampf habe.

Leb wohl, Knell

F: Das Thema Saint Agatha ist offensichtlich ein sehr persönliches Thema und liest sich wie ein Requiem, eine Art, über die Knochen zu singen und die Trauer zu legen. Haben Sie beim Erstellen dieser Aufgabe zu einem anderen Ort in Ihrer Erholung von PTBS geführt?

A: Mein Therapeut erinnert mich gerne daran, dass ich mir aus all dem nicht herausdenken kann. (So ​​viel ich auch versuchen könnte!) Ich habe Saint Agatha als einen Raum geschaffen, der sich sehr von dem, was passiert ist, unterscheidet. Es ist ein begrenzter Raum, den ich konstruieren konnte, um genau zu erforschen, was nicht passiert ist. Bei Vergewaltigung geht es nicht um Sexiness. Es geht nicht um Sinnlichkeit oder sexuelles Verlangen im Herzen. Vergewaltigung und sexuelle Übergriffe beziehen sich auf Macht und Kontrolle. Nach den Übergriffen mussten diese Ideen neu gelernt und verkörpert werden. In Saint Agatha kann ich herausfinden, wie es sein könnte, meine Kraft zurückzunehmen, wenn sie nur in den Deckblättern und unter ihren 200 Seiten liegt.

In den Deckeln von Saint Agatha kann ich schwierige Fragen untersuchen. Wenn es sich anfühlt, als hätten die Täter uneingeschränkten Zugriff, wie wäre es, wenn ich statt dessen die Kontrolle hätte? Wenn ich gestorben bin - oder ein Teil von mir gestorben ist - wie es sich für mich anfühlt, wie trauere ich dann um sie? Welches Gebet kann ich über meine eigenen Knochen sagen? Die Knochen, die einst eine grenzenlose Frau hochhielten, die schnell lachte, umarmte, erforschte, begrüßte. Muss ich zum See von Galiläa reisen, um mein eigenes Wunder zu schaffen? Wie führt man eine Taufe für die Toten durch?

Ich kenne keine der Antworten darauf - vielleicht werde ich es nie tun -, aber dies ist der Raum, den Saint Agatha mir erlaubt, zu erkunden.

„Welches Gebet kann ich über meine eigenen Knochen sagen? Die Knochen, die einst eine grenzenlose Frau hochhielten, die schnell lachte, umarmte, erforschte, begrüßte.

F: Saint Agatha wird als Kickstarter finanziert - gab es einen besonderen Grund, warum Sie sich für dieses Buch entschieden haben, anstatt traditionelle Wege für die Veröffentlichung zu beschreiten?

A: Bekommt jemand heutzutage einen Buch-Deal? Mein Leben mit PTBS ist eine Übung, um meinen Kopf über Wasser zu halten. Ich glaube nicht, dass ich in der Lage sein würde, der Ablehnung zu begegnen, die sich daraus ergibt, dass ich sie an Verleger übermitteln würde. Und ich mag den Kickstarter-Ansatz. Lasst uns alle an Bord holen.

Vergissmeinnicht

F: In Ihrer vorherigen Arbeit sehe ich einen Fokus auf das Gedächtnis und die Empfindungsfäden, die Sie in Ihre Kunst ein und aus ihr herausweben. Fällt es Ihnen nach dem Trauma der Vergewaltigung schwer, wieder an diesen Fäden in Ihrer Kunst zu ziehen, weil sie jetzt an Dingen hängen, die Sie vergessen möchten?

A: Ich habe mir kürzlich ein Interview mit dem unglaublichen Autor Roxane Gay angesehen. Ich sah zu, wie der Journalist, der das Interview durchführte, merklich unangenehm wurde, und stellte dann eine schwierige Frage nach ihrem Angriff als junges Mädchen. Und vielleicht war Roxane Gay von innen nicht so, wie sie von außen schien, aber sie veränderte sich nicht, ihre Stimme zitterte nicht und sie beantwortete die Frage unbeirrt und unkompliziert. Es hat mein Leben verändert. Ihre Antwort auf diese Frage mit steifer Entschlossenheit erweiterte meine Vorstellung davon, wie ich mir vorstellte, eines Tages vielleicht eine ähnliche Frage zu beantworten.

Ich möchte nicht vergessen, was passiert ist. Ich möchte wählen können, wann ich darüber nachdenke, aber nicht vergessen. Vermeidung ist Spitzen-PTBS. Auch nicht zusammenhängende Erinnerungen sind betroffen. Einige Symptome klingen jedoch ab, wie meine verblüffende Reaktion und einige Vermeidungsverhalten beginnen zu schwinden. Vor ein paar Wochen konnte ich nachts nach draußen gehen und sah die Sterne. Es war so lange her, seit ich nach Einbruch der Dunkelheit ausgehen konnte, dass ich vergessen hatte, wie es war, unter den Sternen zu stehen. Ich habe vergessen, wie wundersam sie sind, wie hell, wie sie jeden von uns mit Namen zu nennen scheinen.

Ich hoffe, dass meine Welt mit der Zeit wieder aufblühen wird. Wenn ich Glück habe, ist dieser Tod weniger dauerhaft und eher wie ein langer Winter oder ein Winterschlaf.

Die Geschichte erzählen

F: Jeder Künstler scheint diesen Moment zu haben oder eine Pause einzulegen, nachdem er etwas geschaffen hat und in die Welt hinausschiebt. Es existiert jetzt zum Guten oder zum Schlechten. Bist du hinter diese Pause gekommen, um dich zu fragen, was als nächstes?

A: Kunst rettet Leben. Kunst ist wichtig. Diese Erfahrung hat mich gezwungen, dieser Realität den Rücken zu kehren. Die Zukunft ist für mich erlebbare Kunst und digitale Designarbeit. Ich möchte mich mit dem Besticken meiner Träume verbinden, um meine Bettlaken für Unspeakable zusammennähen zu lassen. Ich verwende die Bettlaken, um Body of Work zu produzieren, eine Folgearbeit zu STMR. Es geht um die OCD, die ich bei meinen Angriffen erlebt habe. Wie kann ich || nicht so lange darüber sprechen?

Ich habe auch daran gearbeitet, mit anderen Filmemachern und Leuten zusammenzuarbeiten, die an AR und anderen umfassenden Storytelling-Technologien interessiert sind, weil ich Saint Agatha zu einer Erfahrung machen möchte, die noch spannender ist als das Buch. Hoffentlich wird diese Kickstarter-Kampagne eine neue Welle nachdenklicher Künstler in mein Leben bringen. Es ist schwer zu wissen Das ist die Sache mit Kunst und die Sache mit PTSD und die Sache mit dem Leben. Es ist schwer um die Ecke zu sehen.

Die Lost Sock Collection wird im März 2019 in Manchester in der Kategorie Experimentalfilm uraufgeführt.

Das neue Buch "Saint Agatha Mother Redemer" wird das Ende des Crowdfundings erreichen und bei Erfolg in diesem Sommer erscheinen.

Diese Geschichte erschien zuerst auf LOMICSA.

Kaz Weida stellte die Fragen in diesem Stück. Kaz ist ein freiberuflicher Journalist in Salt Lake City. Folge ihr auf Twitter.

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