• Zuhause
  • Artikel
  • Wenn die Welt nach Westwood kam: Das Fowler Museum mit 50
Veröffentlicht am 25-02-2019

Wenn die Welt nach Westwood kam: Das Fowler Museum mit 50

Von Mary Daily

Zwillingsgedenkfiguren (ere ibeji): Yoruba-Völker, Nigeria. Mitte des 20. Jahrhunderts. Holz, Kamelholz, Pigment. Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung von: Fowler Museum.

Das nigerianische Yoruba-Volk hat ungewöhnlich viele nichtidentische Zwillinge. Sie glauben, dass jedes Paar eine Seele teilt und dass der vorzeitige Tod eines Partners den anderen gefährdet - eine akute Angst in einem Teil der Welt mit hohen Kindersterblichkeitsraten, insbesondere für Zwillinge, die ein geringeres Geburtsgewicht haben. Als Stellvertreter für verstorbene Zwillinge schnitzen sie Holzstatuetten oder sogar ibeji und überhäufen sie mit Liebe. Sie werden geölt, gewaschen, gesungen, getanzt und mit Schmuck und Geld geschmückt.

In diesem Herbst sind diese ausdrucksstarken Abbilder in Los Angeles im Fowler Museum der UCLA zu sehen. Double Fortune, Double Trouble: Kunst für Zwillinge unter den Yoruba ist eine von acht Sonderausstellungen, die das 50-jährige Jubiläum des Museums feiern. Typisch für den Fowler sind nicht nur eine oder zwei Figuren, sondern insgesamt 250, so dass die Zuschauer ein breites Verständnis erlangen können. (Alle Arbeiten auf diesen Seiten werden ab dem 13. Oktober zu sehen sein.)

Seit einem halben Jahrhundert hat das Museum, das jetzt der Fowler ist, die Kunst- und Kulturwunder der nicht-westlichen Welt und der indigenen Amerikas für Gelehrte zum Studium und für die Öffentlichkeit zur Aufklärung zugänglich gemacht. Der Fowler ist bekannt für wegweisende Ausstellungen und wissenschaftliche Veröffentlichungen, für öffentliche Programme und für Bildungszwecke. Er besitzt eine Forschungssammlung, die über 120.000 Kunst- und Materialkulturobjekte sowie 4 Millionen archäologische Gegenstände umfasst.

"Das Fowler Museum ist eine der einzigartigsten und bedeutendsten Kulturinstitutionen in Los Angeles", sagt Michael Govan, Direktor des Kunstmuseum von Los Angeles County Art und Direktor von Wallis Annenberg. "Es bietet eine wahrhaft globale Sicht auf künstlerische und kulturelle Traditionen und ist in dieser vielfältigen Metropole von entscheidender Bedeutung."

(Im Uhrzeigersinn von links oben) Chupícuaro-Figur: Polychrome weibliche Keramikfigur. Tal von Acambaro, Guanajuato, Mexiko. 400–100 v. Chr. Das Natalie Wood Geschenk der alten mexikanischen Keramik. Gemälde: Latmul-Völker, Dorf Tambanum, Mittlerer Sepik-Fluss, Provinz Ost-Sepik Anfang oder Mitte des 20. Jahrhunderts. Sago Palm Spachtel, Pigment, Holz, Bambus, Pflanzenfasern.

Umhang: Ngati Whakaue Maori, Distrikt Rotorua, Aotearoa. Vor 1883. Harakeke, Wolle, Federn, Doppelzwirn-Schussfaden, Taniko-Schussfaden. Peruanischer Stoff mit vier Kanten: Alte Fäden / Neue Richtungen. Erstellt von Jim Bassler ’62, M.A. 68.

Chupícuaro Figur: Polychrome weibliche Keramikfigur. Tal von Acambaro, Guanajuato, Mexiko. 400–100 v. Chr. Das Natalie Wood Geschenk der alten mexikanischen Keramik.Umhang: Ngati Whakaue Maori, Distrikt Rotorua, Aotearoa. Vor 1883. Harakeke, Wolle, Federn, Doppelzwirn-Schussfaden, Taniko-Schussfaden. Peruanischer Stoff mit vier Kanten: Alte Fäden / Neue Richtungen. Erstellt von Jim Bassler ’62, M.A. 68.

Schätze im Keller

Die Anfänge des Museums reichen bis in die 1930er Jahre zurück, sagt der emeritierte Vizekanzler Elwin Svenson 48, M.A.50, Ed.D. 5454, als Archäologieforscher der UCLA bereits ausgegraben und gesammelt hatten. In den frühen 1960er-Jahren sammelte der damalige Kanzler Franklin Murphy 3.000 Kulturgüter aus dem gesamten Campus und legte sie in die heutige Perloff-Halle. Er nannte das Archiv das Labor für ethnische Kunst und Technologie und ernannte Ralph C. Altman, einen Galeristen, der in der Kunstabteilung der UCLA unterrichtete, zum Kurator ethnischer Sammlungen.

Das Jahr 1964 brachte zwei wichtige Meilensteine. Die Sammlung wurde in den Keller von Haines Hall verlegt, in dem sich die nächsten 28 Jahre befanden. Und Murphy verhandelte ein Geschenk von 30.000 Gegenständen des pharmazeutischen Unternehmers Sir Henry Wellcome, der die UCLA in die Spitzengruppe der amerikanischen Institutionen mit afrikanischer und pazifischer Kunst einbrachte.

Zunehmend diente die wachsende Sammlung als Katalysator für die Schaffung und Verbreitung von Wissen, und das Museum begann, wissenschaftliche Bände zu veröffentlichen, die auf ursprünglichen Feldforschungen beruhten. Heute gipfeln die meisten wichtigen Geschenke in einer Ausstellung und Publikation. Sammlungen informieren über die Forschung, was sich in den Ausstellungen widerspiegelt. Es ist eine zirkuläre Beziehung, die nur in einem akademischen Umfeld möglich ist.

In den frühen 70er Jahren hatte das Museum eine einzigartige Nische zwischen Kunst und Anthropologie geschaffen, die etablierte disziplinäre Grenzen verwischte. Damals benannte der erste Fakultätsdirektor, Pinhas Pierre Delougaz, das UCLA-Museum für Kulturgeschichte um.

Handpuppe (blinder Gelehrter): China, Taiwan, Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Holz, Farbe, synthetischer Stoff, Kaninchenfell.

Ein Raum, um sich selbst zu nennen

Noch immer mangelte es an Galerieräumen. Das Museum begann mit jährlichen Ausstellungen in der Frederick S. Wight Art Gallery der UCLA. Im ersten Jahr 1974 wurden Geschenke von mehr als 200 südkalifornischen Familien hervorgehoben. Bald waren diese Ausstellungen unterwegs und umfassten multimediale Elemente, um Objekte in einen Kontext zu stellen, die zu Kunstwerken wurden, wenn sie von ihrem ursprünglichen Standort entfernt wurden. Auf diese Weise wurde der Fowler zu einem Trendsetter und bot eine kontextuelle Interpretation, die es den Zuschauern ermöglichte, Assoziationen zwischen Objekten, ihrer Herkunft und der Welt insgesamt herzustellen.

Die Größe und Qualität der Sammlung zählte das Museum bis 1975 zu den vier größten Universitätsmuseen des Landes. Dies gilt auch heute noch. Auch in diesem Jahr wurde der Mann, der laut Svenson der "akademische Architekt" des Fowler sein würde, zum Fakultätsdirektor ernannt. Christopher Donnan M.A. ’65, ein auf Peru spezialisierter Archäologe, hatte diese Position 21 Jahre lang inne. In dieser Zeit erlangten die Sammlungen der alten Amerikas internationale Bedeutung.

Bei seinem ersten Treffen mit dem damaligen Kanzler Charles E. Young M.A.'57, Ph.D. '60, Murphys Nachfolger, erhielt Donnan den Auftrag, ein Museumsgebäude zu bauen. Pläne für eine 22-Millionen-Dollar-Struktur, die mit privaten Geschenken und staatlichen Mitteln finanziert werden sollte, waren geplant, um die Sammlung und das Cotsen Institute of Archaeology unterzubringen.

Der aus St. Louis stammende Francis E. Fowler Jr. entwickelte schon früh ein Interesse an Kunst, als sein Großvater Erinnerungsstücke von Weltreisen mitbrachte. Nach dem College trat Fowler in das Versicherungsgeschäft seines Vaters ein, verbrachte jedoch seine Freizeit damit, neben anderen Schätzen feine Feinsilber zu sammeln. Er patentierte ein geheimes Rezept, das zum Wiederaufleben von Southern Comfort führte, einer Getränkemarke, die während der Prohibition zusammengebrochen war. Fowlers neuer Southern Comfort, ein süßer Whisky, wurde im Zweiten Weltkrieg zu einem Favoriten und von Rocksänger Janis Joplin in den 1960er Jahren. Fowler zog 1944 mit seiner Familie nach Los Angeles und gründete 1968 das Francis E. Fowler Jr. Foundation Museum in Westwood, um seine Sammlungen unterzubringen. Vier Jahre später verlegte er es nach Beverly Hills. Er starb 1975. Sein Sohn hielt das Beverly Hills Museum bis 1983 offen.

In der Zwischenzeit eröffnete Donnan einen Galerieraum in der Haines Hall für kleine Ausstellungen und kurze Veröffentlichungen. Er und der Kurator George R. Ellis begannen, K-12-Studenten einzubringen, um die Bühne für die reichen öffentlichen Programme zu schaffen, die Fowler heute anbietet, und sich an Familien und eine vielfältige Bevölkerung richtet.

Im Jahr 1983 sicherte sich Svenson das Hauptgeschenk für das Gebäude von der Familie des verstorbenen Francis E. Fowler jr. Der Boden wurde 1987 gebrochen, und das Fowler Museum für Kulturgeschichte an der UCLA wurde 1992 eröffnet.

Weltkunst, Weltklasse

Eine der vier Eröffnungsausstellungen, die Fowler-Silberkollektion, ist noch immer zu sehen. Ein anderer, Elefant: Das Tier und sein Elfenbein in der afrikanischen Kultur setzen einen neuen Standard für den Fowler, indem er Darlehen von anderen Museen und privaten Sammlern einsetzt. Ihr Kurator war stellvertretender Direktor Doran H. Ross, der Donnan als Regisseur ablösen würde.

Im Jahr 1990 stand Fowler in einem kulturellen Korridor, der Besucher und Wissenschaftler aus der ganzen Welt anzog.

"Der Fowler ist ein unerreichter Schatz", sagt Christopher Waterman, Dekan der UCLA School of Arts and Architecture. „Das Museum fördert das kulturübergreifende Verständnis, das in unserer immer globaler werdenden Welt so wichtig ist.“

UCLA Gluck Groupa Pendari

Die Ernennung der derzeitigen Direktorin Marla C. Berns'73, M.A.'76, Ph.D. ’86 signalisierte die Absicht von Fowler, die Gelehrten und die Öffentlichkeit auf reiche, unerwartete Weise zu engagieren. „Marla ist der erste wirklich professionelle Museumsdirektor, den Fowler hatte“, sagt Svenson über Berns, der vom Universitätsmuseum der UC Santa Barbara an die UCLA kam und Spezialist für afrikanische Kunst ist. Berns machte sich sofort bemerkbar. Sie schuf eine Dauerausstellung mit erstklassigen Werken, Intersections: World Arts, Local Lives. Sie ließ die "Kulturgeschichte" aus dem Namen des Fowlers fallen, glaubte, dass dies zu einschränkend geworden sei, und hob die Aufnahmegebühren ab. Sie begann auch zeitgenössische Künstler einzuladen, Werke in Verbindung mit oder als Reaktion auf Ausstellungen von Fowler zu schaffen.

Für die Zukunft plant sie, weitere neue Arbeiten internationaler Künstler zu präsentieren und weiterhin Ausstellungen und Publikationen zu produzieren, die auf interdisziplinärer Forschung und Innovation basieren. "Unser Ziel", sagt sie, "ist es, unvergleichliche Möglichkeiten zu bieten, wenig bekannte globale Künste und Künstler zu erfahren und in einer Umgebung zu lernen, die gleichzeitig lehrreich und inspirierend ist."

Franklin Murphy würde sich freuen.

Ursprünglich bei magazine.ucla.edu veröffentlicht.

Siehe auch

# 8 Wo auf der Welt gibt es Gallery Systems-Produkte (Teil 2)Wenn "Green Book" eine Person wäre, wäre ich esDer erste MalerForschungslabor: Untersuchung des Feldes der ErfahrungsräumeDer S.S ExpressDie Kunst- und Kulturgemeinschaft in Edmonds strahlt nach der neuen staatlichen Zertifizierung