Wo ist die Kunst geblieben?

Ich erinnere mich, wie ich meine Mutter jedes Mal anstarrte, wenn sie einen Saree drapierte. Ich würde das Pallu ihres Paithani halten und fühlen, wie der goldene Zari stundenlang arbeitet. Sie sagten, es habe 7 Tage gedauert, um diesen einen Saree zu weben. Die lebendigen Farben mit den Mustern eines zusammengewebten Pfaus waren eine meiner ersten Begegnungen mit Kunst. Kunst war immer auf die eine oder andere Weise um mich herum, das Warli-Gemälde an den Wänden meines Elternhauses oder die Rangoli, die wir auf Diwali machen würden. Ich würde gerne mit den farbigen Pulvern spielen und damit winzige Blumen auf dem Boden machen. Die Pulver wurden durch feinere Medien wie Plakatfarben, Acrylfarben ersetzt, aber die Liebe zum Schaffen von Kunst nahm nur zu. Ich bin mit einem Architekturstudium aufgewachsen, das es mir ermöglichte, Kunst über die Leinwand hinaus zu bringen. Von allem, was ich gelernt habe, habe ich mich für verschiedene Kulturen interessiert, die lokalen Märkte waren am faszinierendsten. Es verkörpert den kulturellen Geist. Die Farben, das lokale Handwerk und die Kunst von Blumengirlanden bis hin zu Blockdruck. Jede einzelne Region des Landes hat ihre eigene Sicht auf Kunst, die Teil ihres Lebens ist. Indien hat ein reiches Erbe extravaganter Kunstformen, angefangen von Höhlenwänden über Stoffe und Fensterscheiben bis hin zu Fliesen.

Ich habe als Junior Architect bei einem Immobilienentwickler in Mumbai angefangen. Es ist ein Jahrzehnt her, dass ich hier gelebt habe und es gibt etwas, das mir aufgefallen ist. Als ich hierher zog, war die Stadt ein so reiches kulturelles Zentrum. Im Laufe der Jahre verschwindet die Kunst irgendwie. Es ist nicht mehr leicht verfügbar. Wo ist die ganze Kunst geblieben?

In einem Land, in dem Kunst ein Teil des Alltags war, hat sie sich jetzt auf die Galerien und Museen beschränkt. Kunst ist jetzt in einem Nischenraum außerhalb der Augen der Welt verfügbar. Kunstgalerien wurden konzipiert, sind aber immer noch etwas für einen Elite-Teil der Gesellschaft. Dies hat es weiter von den Menschen entfremdet. Es gibt auch ein gewisses Rätsel um die Malerei als Kunstform im Gegensatz zu Musik oder Theater, wo die Interpretation weniger komplex ist. Dies könnte an der mangelnden Exposition gegenüber den Massen liegen, die eine Aura des Mysteriums und der Ignoranz gegenüber Gemälden erzeugt.

Ein weiterer Grund könnte sein, dass Kunst in unserer Gesellschaft immer sehr objektiv war. Nicht nur unsere, im Laufe der Geschichte haben die Menschen versucht, Kunst in verschiedene Kisten zu packen und damit ein Richtig und ein Falsch zu definieren. Jeder, der außerhalb dieser Linien färbte, wurde herabgeschaut und für seine Kreativität beschämt. Selbst der größte Künstler, Van Gogh, blieb nicht von den „Regeln“ der Kunst verschont. Er hat sein ganzes Leben lang gelitten, nur weil er die Regeln nicht befolgt hat. Das macht Kunst für viele Menschen so einschüchternd.

Der Sinn der Kunst ist es, einem Individuum zu erlauben, sich auszudrücken. Kunst soll nicht richtig oder falsch sein, sie ist nur eine Reise Ihres Ausdrucks.

Trotz eines erfolgreichen Jobs hatte ich immer das Gefühl, dass immer etwas fehlte. Ein Juckreiz, diese Lücke zu füllen, Kunst aus den Galerien zu holen. Um es der Masse zugänglich zu machen, machen Sie es für alle zugänglich. Für alle, die Kunst aus erster Hand erleben möchten. Was ich als Kind über Kunst fühlte, wie es mich als Person prägte; Ich wollte, dass jeder es fühlen kann. Kunst macht sensibel, fördert Empathie, verbindet die Seele. Manchmal denke ich, ist die Kunst der Unzugänglichkeit der Grund, warum die Welt aufgehört hat, sich darum zu kümmern?

Bombay Salon wurde als Salbe für diesen Juckreiz gebildet. Zu versuchen, Kunst für alle zu bringen. Damit jeder diese Wärme im Inneren erleben kann, wenn sich eine Farbe auf der Leinwand ausbreitet, die Ihre Gefühle ausdrückt, ohne dass Sie ein Wort sagen müssen.

Wir arbeiten daran, dieses Vorurteil abzubauen. Wir möchten jedem Einzelnen eine Plattform bieten, auf der er seine kreative Seite erkunden kann. Eine Plattform, auf der jeder ein Kunstwerk schaffen kann, das über die Grenzen der Welt hinausgeht. Eine nicht wertende Plattform, auf der Sie lernen und sich frei auf einer Leinwand ausdrücken können.

Kunst ist eines der stärksten Medien des Selbstausdrucks. Durch unser Modul schaffen wir eine Umgebung, in der eine Person sich bequem ausdrücken und ihre Befürchtungen loslassen kann. Sprechen Sie mit der Leinwand in der Sprache der Farbe und stellen Sie eine Kommunikation her, die nichts weniger als befreiend ist.

Bombay Drawing Room ist eine Gemeinschaft von Künstlern, die über die herkömmlichen Kunstmodule hinaus gewachsen sind. Jeder ist ein autodidaktischer Künstler mit unterschiedlichem Bildungshintergrund, einschließlich meiner selbst. Der Grund, warum ich dies erwähne, ist, dass jeder von uns, obwohl er keinen formalen Abschluss in bildender Kunst erhalten hat, so leidenschaftlich für Kunst ist, dass wir jetzt hier stehen und eine Veränderung bringen, egal wie klein sie in der Welt um uns herum ist.

Bombay Salon Malerei Social

Unsere Gemeinschaft schafft einen Raum, in dem Menschen zusammenkommen und malen, Farben verbinden und eine Seite ihrer selbst erkunden können, mit der sie nicht vertraut sind. Kunst weniger einschüchternd und mehr ein Medium des Glücks machen.