Veröffentlicht am 09-05-2019

Wohin geht die generative Kunst?

von Beth Jochim, Creative AI Lead bei Libre AI

Als Christies im vergangenen Oktober ein von GAN generiertes Porträtgemälde mit dem Titel „Edmond de Belamy“ für unerwartet 432.500 $ verkaufte, war klar, dass in der Kunstwelt etwas Neues geschah. Plötzlich beschäftigten sich Journalisten und Zeitungen mit dem Maschinenkünstler, der den menschlichen Konkurrenzkampf bestreiten könnte. Dies hat Diskussionen verschiedener Art ausgelöst, einschließlich der Aspekte der Kreativität und wo diese neue Gattung die Kunstwelt hervorbringen wird.

Ein Sprecher von Christie's kommentierte das Ergebnis der Auktion und sagte: „Wir können bestätigen, dass es 5 verschiedene Bieter aus allen Teilen der Welt gab, die zu diesem hohen Preisniveau konkurrierten Marktpotenzial für AI-Kunst allgemein. Alles in allem ist es ein Verdienst der Talente vieler Künstler, die in diesem Raum arbeiten “[1].

Offensichtlich

Dies scheint jedoch nicht zu reflektieren, was Mario Klingemann und Anna Ridler - zwei Künstler, die mit Code und Daten arbeiten - darüber nachdenken. Sie glauben, dass die Beziehung des Kunstmarktes zu Machine Learning und Künstlicher Intelligenz noch in den Kinderschuhen steckt [2], und dies ist möglicherweise teilweise darauf zurückzuführen, dass die Öffentlichkeit keiner Art von Kunst ausgesetzt ist oder bereit ist, diese Kunst anzunehmen ganz anders als das traditionelle.

Nur die Zeit kann es verraten. Momentan besteht das Risiko, eine Nische von "Nerd-Sammlern" zu schaffen und die Erfahrung für diejenigen zu begrenzen, die kein tiefes Verständnis für die technischen Aspekte haben, die dieses Genre mit sich bringt. Der Mangel an Fähigkeiten im Bereich künstliche Intelligenz und maschinelles Lernen sollte jedoch kein Hindernis sein. „Kunst ist eine Erfahrung, kein Objekt“, wie Robert Motherwell gesagt hat, und die Generative Art verdient die Demokratisierung ihres Wertes und ihres Potenzials. Wir müssen den Menschen Werkzeuge und Mittel geben, um es zu verstehen, bevor sie es verstehen können. Eine Möglichkeit, diesen Prozess zu beschleunigen, wäre vielleicht für die Kunstwelt zu verstehen, wie sich die Arbeit der Künstler durch und mit diesen Technologien verändert und wie dies die Perspektive der Käufer beeinflussen kann.

Ein wichtiger Schritt in Richtung auf die Förderung der digitalen Kunst und die Verbindung von Künstlern mit dem Publikum wurde durch die Kunstmesse namens CADAF, die zeitgenössische und digitale Kunstmesse, die diesen Mai in New York stattfand, gemacht. Die Messe war ein voller Erfolg, indem sie Digitalkünstlern eine großartige Gelegenheit bot, ihre Arbeiten zu fördern und zu verkaufen, und die breite Palette digitaler Kunstpraktiken (z. B. von traditionellen Medien bis zu Virtual Reality, von Augmented Reality über Künstliche Intelligenz bis hin zu Blockchain) aufzeigen ) [3]. Die Veranstaltung wurde von der New Art Academy veranstaltet, die sich mit Kunst und innovativen Technologien befasst, Informationen für Fachleute auf der ganzen Welt zugänglich macht und das Networking fördert. Laut Elena Zavelov, Gründerin und CEO der New Art Academy, würde das Interesse an AI-Stücken großer Namen - wie etwa Christies und Sotheby's - ein Indikator dafür sein, dass der Markt immer mehr für digitale Kunst bereit ist.

Von CADAF, links:

Was kommt

Der Juni ist ein Monat voller interessanter Veranstaltungen, Messen und Festivals. Hier stellen wir eine kleine Auswahl vor, die sich auf Aspekte der Kreativität, des Community-Building und der Innovation konzentriert.

Das Eyeo Festival findet vom 3. bis 6. Juni in Minneapolis statt und sein Hauptziel ist es, „zusammen zu kommen, um zu inspirieren“. Es ist ein Ort für Kreativität, um talentierte Menschen zu treffen und sich durch Gespräche, einzigartige Workshops, Technologie, Tech + Summit und vieles mehr inspirieren und inspirieren zu lassen. Dave Schroeder, der Gründer des Festivals, hat einen Beitrag über seine Gründe für dieses Ereignis geschrieben und worum es wirklich geht.

Noma, Großbritanniens erstes Kreativ- und Innovationsviertel, wird den iDAF beim International Digital Art Festival am 27. und 28. Juni in Manchester begrüßen. Die Veranstaltung ist eine Partnerschaft, an der SuperRare, DADA.nyc, Blockchain Art Exchange und KnownOrigin beteiligt sind. Sie umfasst eine Digital Art-Galerie, große Displays, interaktive Kunstwerke, Hauptredner, Workshops und eine Live-Kunstauktion. David Moore, der Kopf des Festivals, kommentierte die Veranstaltung mit folgenden Worten: „Das Hauptaugenmerk des iDAF ist es, die Tech- und Kunstgemeinschaften zusammenzubringen. Wir glauben, dass eine Veranstaltung, die es Innovatoren, Unternehmern und Kreativen ermöglicht, digitale Kunst auf immersive Weise zu erleben, letztendlich zu neuen Ideen und Kooperationen führt. "[4]

…und als nächstes?

Christies Bildung und Hyundai werden eine gemeinsame Veranstaltung mit dem Namen Art + Tech Summit: The A.I. Revolution in New York am 25. Juni. Das Gipfeltreffen bietet ein beeindruckendes Programm mit Vorträgen, Podiumsdiskussionen und Gesprächen und untersucht, wie sich künstliche Intelligenz auf die Kunstwelt auswirkt und welche möglichen Auswirkungen dies für die Zukunft hat. Die Veranstaltung beinhaltet auch eine spezielle Multimedia-Ausstellung mit Yugen und TRANSFER Download.

Von Yugen, einer KI-Grafik, die ständig bewegte Bilder erzeugt [5]

Der CEO von Christie - Guillaume Cerutti - kommentierte die Veranstaltung mit folgenden Worten: „Als weltweit führender Kunstbetrieb steht Christie´s an vorderster Front im Gespräch über die Schnittstelle von Kunst und Technologie. Für unseren zweiten jährlichen Art + Tech Summit fühlen wir uns geehrt, führende Experten, Influencer und kreative Köpfe zusammenzubringen, die die Kunstwelt in Bezug auf Technologie neu definieren und die Art und Weise, wie Kunst geschaffen, erfahren und verbreitet wird, verändern. “[ 6].

Diese Zusammenkunft hat das Potenzial, in der laufenden Diskussion über künstliche Intelligenz und Kunst zum Veränderer zu werden und Trends auf dem Markt für digitale Kunst zu etablieren. Kunst ist Ausdruck von Gedanken, Emotionen und Wünschen. Es geht darum, unsere Vision von der Welt in einem Prozess zu teilen, in dem Künstler und Zuschauer eine Erfahrung mitgestalten. Generative Art unterscheidet sich darin nicht, und die Hoffnung für den Gipfel besteht darin, die gute Arbeit anderer Akteure zu festigen, die sich dafür einsetzen, Innovation, Technologie, Öffentlichkeit und Künstler auf eine immer umfassendere Weise zusammenzuführen.

Zu diesem Zeitpunkt ist es verfrüht, zu viel über die Zukunft zu spekulieren. Was jetzt scheint, ist die Tatsache, dass eine neue Klasse von Künstlern mit einem starken technischen Hintergrund gebildet wird. Diese Künstler begrüßen generative Technologien, um ihre Kreativität und ihr Experiment zu verstärken, manchmal kombinieren sie sie mit traditionellen Techniken und verwenden sie manchmal als Werkzeug und Medium. Was bisher noch nicht ausführlich besprochen wurde, ist die Position eher traditioneller Künstler, die nicht die Möglichkeit hatten, diese Technologien aufzugreifen und in ihre Arbeit zu integrieren. Es wäre interessant, eine bessere Vorstellung von der Teilnahme dieser Künstler an digitalen Kunstmessen und Festivals zu haben und darüber, ob diese Veranstaltungen sie bereits einbeziehen.

Was denken Sie darüber, wohin die Generative Art geht? Hinterlassen Sie uns Ihre Kommentare hier oder in Twitter @libre_ai.

Referenzen und Ressourcen

[1] Christies Kommentare zur Auktion von "Edmond de Bellamy": https://www.mutualart.com/Artikel/The-Real-Future-of-Art-und-Artificial-In/D741A0C0C602F7E5

[2] Die wirkliche Zukunft der Kunst und der künstlichen Intelligenz mit Mario Klingemann und Anna Ridler: https://www.mutualart.com/Article/The-Real-Future-of-Art-und-Artificial-In/D741A0C02C7E5

[3] Die neue Kunstakademie-Gründerin Elena Zavelev: "Der Markt ist immer mehr für digitale Kunst gerüstet": https://observer.com/2019/05/new-art-academy-founder-elena-zavelev-the-market -ist mehr und mehr bereit für digitale Kunst /

[4] SuperRare.co, DadA.nyc, Blockchain Art Exchange und KnownOrigin schließen sich zusammen! Austausch-und-bekannt-Ursprüngliche-Verbindung-Kräfte-7b6829282368

[5] Vollständiges Interview mit der Regisseurin Martha Fiennes und der Hauptdarstellerin Salma Hayek Pinault auf Christies Website: https://www.christies.com/features/Martha-Fiennes-und-Salma-Hayek-on-Yugen-9431-3.aspx ? PID = mslp_related_features1)

[6] Art + Tech Summit: Die A.I. Revolution: https://www.christies.com/presscenter/pdf/9355/RELEASE_Art%20%20Tech%20Summit%202019%20anouncement_9355_1.pdf

Siehe auch

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