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Veröffentlicht am 28-09-2019

Warum Künstler niemals durch künstliche Intelligenz ersetzt werden

Wird die menschliche Kreativität immer der computergestützten Kreativität vorgezogen?

Möglicherweise haben Sie gehört, dass Automatisierung in einer Reihe früherer menschlicher Berufe an der Tagesordnung ist. Der Umfang dessen, was die Maschinen schneller und effizienter können als wir, nimmt mit jedem Tag zu. Berufe, von denen angenommen wurde, dass sie ausschließlich Menschen vorbehalten sind - Berufe, die Kreativität und künstlerisches Urteilsvermögen erfordern -, werden bereits durch maschinelles Lernen und KI beeinträchtigt (oder verstärkt, wie im Verlauf dieses Artikels hervorgehoben wird).

Eine der wichtigsten Beispiele für Maschinen, die menschliche Kunst hervorbringen, ist die des Art and Artificial Intelligence Lab (AAIL) der Rutgers University. Hier wird „Mensch“ als Adjektiv verwendet, um auf die Fähigkeit der Kunst hinzuweisen, die Grenze zwischen KI und Handarbeit zu verwischen. Durch einen speziellen Turing-Test, der von AAIL-Professor Ahmed Elgammal durchgeführt wurde, wurde nachgewiesen, dass die vom Programm produzierten Bilder von Leinwänden in Museumsqualität nicht zu unterscheiden sind, wenn sie von einem menschlichen Publikum beurteilt werden. In dieser Phase der Einbeziehung der KI in die Schaffung von Kunst stellt sich ausnahmslos die folgende Frage:

Ist Kunst eigentlich Kunst, wenn sie nicht von einem Menschen geschaffen wurde?

Diese Frage ist der erste Schritt, um festzustellen, ob ein Kunstwerk, das von einer Maschine mit „künstlicher“ Intelligenz geschaffen wurde, effektiv als „Originalkunstwerk“ bezeichnet werden kann. Um diese Abgrenzung vornehmen zu können, muss es eine allgemein anerkannte Definition von Kunst geben. Jedoch -

- Es gibt keine einheitliche Definition von Kunst.

Kunst kann jede Entität oder Form sein, die zur menschlichen Reflexion und Kontemplation einlädt, ohne die Mittel zu erwähnen, mit denen das Kunstwerk hergestellt wurde. Andere Definitionen mögen die Bedeutung der Mittel oder der menschlichen Berührung unterstreichen - eine inhärente, individuelle Fähigkeit und Kreativität, ohne deren Anwendung ein Kunstwerk nicht als Kunst gelten kann.

Die Definition von Kunst auf Dictionary.com verdeutlicht die Bedeutung der „menschlichen“ Qualität in der Kunst. Laut Dictionary.com ist Kunst "der Ausdruck oder die Anwendung menschlicher schöpferischer Fähigkeiten und Vorstellungskraft, typischerweise in einer visuellen Form wie Malerei oder Skulptur, die Werke hervorbringt, die in erster Linie wegen ihrer Schönheit oder emotionalen Kraft geschätzt werden." diese Definition, die es von Natur aus menschlich machen. Beispielsweise unterstreicht die Betonung der „menschlichen schöpferischen Fähigkeiten und Vorstellungskraft“, wobei Vorstellungskraft das Schlüsselwort ist, die Notwendigkeit eines individuellen Beitrags zur Schaffung von Kunst. Darüber hinaus kann es unabdingbar sein, dass der Betrachter einen Zweck, starke Emotionen oder ähnliche Motivationen hat, um die emotionale Kraft des Kunstwerks zu spüren, was folglich eine menschliche Quelle erforderlich machen kann. Die Forscher von AAIL haben jedoch durch ihren zuvor erwähnten Turing-Test auch bewiesen, dass eine Eingabe menschlicher Emotionen nicht erforderlich ist, damit der Betrachter das Gefühl hat, dass ein Kunstwerk evokativ ist.

Die Forscher der Rutgers University haben aus ihrem „Creative Adversarial Network“ Bilder generiert, die nicht nur die unverkennbare menschliche Kunst nachahmen, sondern auch Abweichungen von historisch etablierten Stilen zulassen, ohne dabei die Grenzen der „Kunst“ zu überschreiten. Durch die Ergebnisse des oben genannten Turing-Tests wurde auch festgestellt, dass die Betrachter die Computerbilder häufig als „neuartiger“ und „ästhetisch ansprechender“ einstuften als die Stücke in Museumsqualität. Die Tatsache, dass ein Computerprogramm Bilder erstellen kann, die nicht von denen zu unterscheiden sind, die von einem menschlichen Verstand geschaffen wurden, hat zwar Auswirkungen auf die Zukunft der Kreativen.

Dave King, Gründer von Move 37, einer kreativen KI-Firma, glaubt das nicht. In Anbetracht des derzeitigen Anwendungsniveaus der kreativen KI ist er der Ansicht, dass dies der künstlerischen Praxis nur eine begrenzte Perspektive einräumt. "Sie können nur auf das zurückgreifen, worauf sie trainiert wurden", sagt er in einem Interview mit ABC News, während er über die Unmengen von Daten spricht, die zur Erzeugung künstlicher Intelligenz verwendet werden. "Während die menschliche Verfassung expansiv und umfassend ist und ihr eine viel tiefere Perspektive verleiht."

Gruppen wie NIPS for Creativity oder Machine Learning for Art (ML4A) veranschaulichen zusammen mit Kings Argumenten zu den Beschränkungen der gegenwärtigen KI, dass die Verwendung neuronaler Netze bei der Schaffung von Kunst nicht das Ende der menschlichen Kreativität bedeutet. Garry Kasparov, Schachweltmeister, glaubte, dass sein Kampf gegen IBMs Deep Blue zu besseren menschlichen Schachspielern führte. Lee Sedol, ein erfahrener Go-Spieler, äußerte Berichten zufolge eine ähnliche Meinung, nachdem er in der AlphaGo-Dokumentation mit einer Maschine gekämpft hatte.

Obwohl die KI Bilder produzieren kann, die dem kreativen Verständnis eines menschlichen Künstlers entsprechen oder dieses übertreffen, muss der menschliche Einfallsreichtum nicht ersetzt werden. Im Gegenteil, KI kann und sollte wie in jedem anderen Bereich als Instrument zur Steigerung menschlicher Anstrengungen auf dem Gebiet der Kreativität angesehen werden. Ähnlich wie bei einem Pinsel erleichtert die KI den künstlerischen Ausdruck, indem sie Mittel zum Zweck ist. KI ist einer der Wendepunkte in der Entwicklung des künstlerischen Ausdrucks im Laufe der Jahrhunderte. In naher Zukunft kann es sogar zu unvorhergesehenen Bereichen erhöhter menschlicher Kreativität mit der Partnerschaft einer Maschine kommen.

Diese Geschichte wurde in The Startup veröffentlicht, der größten Veröffentlichung zu Unternehmertum von Medium, gefolgt von 397.714 Personen.

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