Veröffentlicht am 14-09-2019

Warum machen Künstler das, was sie tun - Pamela Wilson

Synästhesie I- „Schiffbruchland“, Öl, Blattsilber, Blattgold auf Birke, 2018

Ich traf Pamela Wilson 1997, als meine eigene künstlerische Karriere eine aufregende Wendung nahm. Ich wurde von einer renommierten New Yorker Galerie entdeckt, die gerade in Philadelphia ihre Pforten geöffnet hatte. Als einer ihrer Künstler wurde ich zur Eröffnung eingeladen.

Als ich am selben Tag wie die Eröffnung aus Oslo ankam, hatte ich gerade genug Zeit, um vom Galeristen begrüßt zu werden, als die Menge die Räume füllte. Langsam ging ich durch die Galerie, schüttelte die Hände und versuchte, die Kunstwerke näher zu betrachten.

Es gab ein paar Gemälde, die meine unmittelbare Aufmerksamkeit auf sich zogen. Mein erster Blick auf sie ließ mich denken: "Was um alles in der Welt ist los?". Ein genauerer Blick zeigte eine komplexe Handlung aus einer surrealen Welt, die von burlesken Charakteren bevölkert ist. Während ich die aufwändigen Details bewunderte, wurde ich von einer großen Blondine mit dem Aussehen einer nordischen Königin angesprochen - aber mit perfekter Hollywood-Bräune. Sie streckte die Hand aus und präsentierte sich als Pam Wilson, die Künstlerin hinter dem Werk.

Als sie meinen Namen hörte, sagte sie prompt: „Ah, Sie sind dieser norwegische Künstler! Hey, wenn Sie Norweger sind, wie kommt es, dass Sie einen russischen Akzent haben? "

Ich erklärte, dass meine Mutter, obwohl ich tatsächlich norwegische Staatsbürgerin bin, Russin ist und so wurde ich dort geboren. Ich behielt mein ernstes Gesicht bei und fügte hinzu, dass ich meinen exotischen Akzent beibehalten hatte, in der Hoffnung, dass er den Mangel an meiner Persönlichkeit decken würde. Sie drehte sich lachend um - und ich wurde sofort eingeladen, nach der Eröffnung zu kommen und zu spielen. Unser Treffen wurde zu einer epischen Afterparty und rund 20 Jahren Verbindung und gegenseitiger künstlerischer Bewunderung.

Während dieser ganzen Zeit war Pam immer mutig und furchtlos. jemanden, der sanftmütig ist, aber nicht vor Konfrontationen zurückscheut, wenn sie gebraucht werden. Eine starke Aura des Vertrauens schien sie zu umgeben, und dennoch offenbarte sie, dass ein Großteil ihrer Kindheit damit verbracht wurde, vor ihrem beleidigenden, wütenden Bruder zu rennen und sich zu verstecken - in äußerster Angst.

"Er hat sich nach der Scheidung unserer Eltern nicht gut geschlagen und wurde mit ungeprüften emotionalen Problemen und gewalttätigen Tendenzen verletzt." Ich wurde sein leichtes Opfer. Mein Leben war viele Jahre lang äußerst traumatisch. Alle waren in Ablehnung und niemand hat mir geholfen. "

Von kleinen Demütigungen, Öl auf Leinwand, 54x48 Zoll, 2011

Sie erinnert sich immer an das Zeichnen in ihrer frühen Kindheit, besonders in der Kirche. Sie glaubt, das Entkommen in andere Welten sei ihr Bewältigungsmechanismus gewesen. Ihre künstlerische Karriere hatte offiziell begonnen, als sie ungefähr neun Jahre alt war.

"Meine Anwesenheit als wahrer und engagierter Künstler wurde meiner Familie bekannt, als ich geistesabwesend ein Porträt von Fred Flintstone, sechs Zoll groß, in das Klavier meiner Mutter kratzte. Ich kann den Fred Feuerstein immer noch nicht erklären. vielleicht ein Hilferuf. "

Warum machen die Künstler Kunst? Pamela ist sich nicht sicher, ob Künstler wissen, warum sie das tun, was sie tun, zumindest nicht am Anfang. Sie denkt ironischerweise, dass dies eine der Fragen ist, die sie bei ihrer Arbeit zu beantworten versuchen.

„Wir sind getrieben zu sprechen oder zumindest zu quietschen oder zu murmeln, um zu sagen, dass wir hier sind. Ich mache Kunst, weil ich muss; Alle Welten, die in meinem Kopf leben, werden mit mir sterben, wenn ich sie niemandem zeige. Ich habe eine Synästhesie, daher hat es sich bestenfalls als zwecklos erwiesen, dies mit Worten zu erklären. Deshalb habe ich immer versucht zu zeigen, was ich sehe und wie ich mich dabei fühle. "

Da ich selbst Künstler bin, weiß ich, dass ein Blick in das Atelier eines Künstlers ein Blick in den Geist des Künstlers ist. Ich war neugierig auf das Wesentliche im persönlichen Himmel von Pamela Wilson, und wenn es etwas in ihrem Studio gab, ohne das sie nicht leben kann.

„Ich bin sehr musikalisch, da ich stark von einer bestimmten Stimmung abhängig bin, um etwas zu erschaffen. Dreißig Jahre lang war es nur Tom Waits, aber jetzt ist Schweigen ein neuer Favorit. Ich erforsche, wie meine Gedanken und meine Stimmung in diesem neuen Bereich funktionieren.

In meinem Atelier kann ich nicht ohne meinen glücklichen Stuhl leben. Ich denke, es wurde in den 1950ern hergestellt und es ist metallisch und hässlich und höllisch bequem. Ich habe es vor ungefähr 20 Jahren in einem Müllcontainer gefunden und es war Liebe auf den ersten Blick. “

Pamelas Lieblingsteil des Kunstmachens ist das, was sie "einen ersten Blick in mein geistiges Auge" nennt. Nach viel Arbeit, Nachforschungen und dem Zusammenfügen von Stücken ist es die rohe Idee, was aus ihrem Gemälde werden kann. In ihren eigenen Worten ist das, wofür sie lebt:

„Die Möglichkeit, das Versprechen einer neuen Offenbarung. Die Hoffnung - das Ding mit den Federn. "

Carmela, Genannt vom Ceruleanischen Meer, Öl auf Leinwand, 60x48 Zoll, 2014

Pamela ist der festen Überzeugung, dass Kunst ein Gespräch ist, wenn es um die alles entscheidende Frage geht, was ihre Arbeit vermitteln soll.

„Ich meine nicht notwendigerweise eine Kommunikation im Sinne einer vollständigen Übermittlung eines vollständigen Gedankens, sondern eine Reihe von Halbgedanken, Kommentaren, Fragen, Liebe, Humor. Hier und da fliegen Papierflugzeuge mit Notizen. “

Sie glaubt, es gäbe viel zu tun, um einen Sinn in der Kunst zu finden, und wir sollten nicht warten, bis wir erfahren, was ein Kunstwerk bedeutet, oder nach einem Absatz neben dem Titel Ausschau halten. Die Öffentlichkeit sollte die beste Erfahrung haben, die ihnen geboten wird, und bereit sein, den Sinn für sich selbst zu finden.

„In meiner Arbeit möchte ich mit anderen Überlebenden, anderen Lachern, anderen Müttern und anderen Menschen sprechen, die versuchen, nicht einsam zu sein. Ich möchte mutig, subtil, brillant, klug, freundlich, genial, verletzlich und geliebt sein. Ich bin einzigartig und ich bin jeder - alles zur gleichen Zeit. Es ist das menschliche Befinden und was mich im Moment visuell begeistert, wird zu meinem Vehikel für meinen nächsten Versuch, mit meinem Volk und mit irgendjemandem zu sprechen. "

Unweigerlich kommen wir zu der Frage, welche Inspiration sie hat und ob es politische oder soziale Probleme gibt, die ihre Arbeit beeinflussen:

"Ich mache immer Arbeiten, die auf" andere Welten "abzielen, und lenke dabei den krassen aktuellen sozialen und politischen Bezugspunkten aus." Ich möchte den Betrachter für eine Fahrt, eine Flucht, einen visuellen Rückzug, einen ungewöhnlichen Urlaub, eine kurze Reise und eine Reise in die Ferne mitnehmen.

Ich habe nie den Drang verspürt, über meine Kunst den politischen Status quo zu kommentieren. Ich bin mir sicher, dass soziale / politische Elemente meine Arbeit im Allgemeinen nähren, da dies fast unvermeidlich ist, aber ich habe nicht das Gefühl, dass Politik einen Teil meiner Kunst ausmacht. Da ich jedoch auf Barbara Krüger, Cindy Sherman, Judy Chicago und Karen Ann Finley, um nur einige zu nennen, aufgewachsen bin, unterstütze ich auf jeden Fall die soziale Aufklärung und die Verbesserung von Entrechteten durch politisch thematisierte Kunst. “

Als nächstes wollte ich wissen, was Pamela als die größte Herausforderung ansieht, eine Künstlerin zu sein.

„Der schwierigste Teil hängt direkt davon ab, wo Sie in Ihrer Karriere stehen. Als ich jünger war, hatte ich es satt, Bekanntheit zu erlangen, dann gab es das Geld, das bezahlt wurde, um meine Karriere aufrechtzuerhalten, dann war es etwas anderes. Es ist für jeden Künstler anders, wenn auch ähnlich. “

Sie sprach mit Offenheit über ihre letzte Herausforderung, als sie zugeben musste, dass sie Teile ihrer Arbeit hinter sich gelassen hatte. Als etablierte Künstlerin in einem bestimmten Genre war es ihr fast unmöglich zu wachsen. Sie erkannte das Bedürfnis nach Wachstum und fürchtete sich davor, keine neue Bedeutung zu finden. Für sie wäre das gleichbedeutend mit innerem Sterben oder, noch schlimmer, mit Langeweile.

„Ich habe vor ein paar Jahren angefangen, mich mit neuen Arbeitsweisen zu beschäftigen, als ein Künstlerfreund nach dem Zustand meines realistischen Stils fragte - was ich noch nie in Frage gestellt hatte. Nach monatelangen Diskussionen mit diesem Freund bin ich „aufgewacht“ und habe mich neuen Arbeiten zugewandt. Ich habe versucht, mich auf neue Arten zu erschaffen, auf der Suche nach neuer Magie. Aber ich bin zu weit gegangen, zu schnell, habe einen „kreativen Block“ entwickelt; Ich konnte mich nicht vorwärts und nicht zurück bewegen. Ich konnte ein Gemälde mehr als ein Jahr lang nicht fertig stellen, während der Rest der Kunstwelt mitsummte. “

Pamela beschrieb, wie unglaublich schwierig es ist, die eigene Arbeit signifikant zu verändern, wenn man mit etablierten Galerien zusammenarbeitet, die einen bestimmten Stil erwarten. Sie betonte, wie unschätzbar die Unterstützung der RJD Gallery (in Bridgehampton, NY) während ihrer schwierigen Phase war und wie dankbar sie für ihr Vertrauen und ihre Geduld ist.

Nachdem sie ihre wachsenden Schmerzen und Ängste überwunden hat, erfreut sie sich jetzt an den endlos blühenden Ideen. Basierend auf ihren eigenen Erfahrungen ist dies ihr bester Ratschlag für andere Künstler, die sich durch die schwierige Phase bewegen:

„Geh einfach weiter ins Studio, versuch es weiter, beweg dich weiter. Wachstum tut sehr weh, aber machen Sie mit und reden Sie darüber - viel! “

Unended: Die Erscheinung in der 22. Straße, Öl auf Leinwand, 54x48 Zoll, 2011

Auf dem Weg zu ihrer erfolgreichen Karriere bin ich neugierig, wie es angefangen hat und was sie getan hat, um es zu entwickeln. Ich höre das sehr oft und Pamela ist keine Ausnahme. Es stellte sich heraus, dass sie am Anfang das Glück hatte, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.

1992 kam ein bestimmter Kunsthändler in die Stadt, um eine wichtige Ausstellung zu sehen. Es war mein letztes Jahr an der University of California in Santa Barbara, und ich war fest entschlossen, meine Arbeit überall dort zu sehen, wo ich konnte. Ich war produktiv, fleißig und engagiert, aber auch eine junge alleinerziehende Mutter mit einem hyperaktiven Vierjährigen im Schlepptau. Ich wollte in eine wichtige neue Ausstellung, "Addictions", im Santa Barbara Contemporary Arts Forum aufgenommen werden, schaffte es aber nicht. Stattdessen wurde ich eingeladen, im nächsten Raum eine Einzelausstellung mit einer weiteren Galerie zu veranstalten, die lief Gleichzeitig mit „Addictions“. Der Händler, der in die Stadt kam, um die wichtige Ausstellung zu sehen, sah meine Arbeit im Nebenzimmer und nahm an diesem Wochenende einige meiner Stücke mit. Er verkaufte sie alle und kam zurück, um mehr zu bekommen.

Der Rest ist Geschichte, da ich einen Weg eingeschlagen habe, der zu einer guten Bekanntheit und einem guten Umsatz sowie zu einigen langen und lohnenden Beziehungen zu großartigen Galerien geführt hat. Ich fühle mich sehr glücklich, meine Arbeiten in einige großartige Sammlungen aufgenommen zu haben.

Davor und sicherlich danach gab es eine endlose Ölpest (kein Wortspiel) von harter Arbeit und Tränen, die, ohne Fehler, bis heute andauert. Weil Kunst hart ist, ist das Leben nicht fair und Tränen helfen.

Aber wer beschwert sich? Ich bin der dankbarste Künstler, den ich kenne. “

Ich frage sie, ob sie das Navigieren in der Kunstwelt für eine wesentliche Notwendigkeit hält oder ob sie es für eine Belastung ihrer Zeit hält, wie ich viele Künstler kenne.

„Ich finde es ehrlich gesagt ein notwendiges Übel. Wir wollen Belichtung, aber das braucht Zeit, um zu malen. Es gibt so viele Möglichkeiten für Künstler mit dem Beginn des Social Media-Zeitalters, und ich bin manchmal überfordert. Während ich versuche, Bilder für die Ausstellungsfristen fertig zu stellen, muss ich auch über meine Arbeit schreiben, Interviewfragen beantworten, Bilder von der fertigen Arbeit machen, Bilder säubern, Bilder senden (im richtigen Format für jede andere Publikation) und meine Show nie aus den Augen verlieren Zeitplan - und mit wenig Zeit für emotionale Ausfälle! '

Gegen Ende des Interviews bat ich Pamela, einige ihrer Werke zu nennen, auf die sie stolz ist - und warum. Nach meiner eigenen Erfahrung ist diese spezielle Frage das Äquivalent dazu, Eltern einer großen Familie zu fragen, welches ihrer Kinder ihr Favorit ist. Trotzdem nahm Pamela die Herausforderung an.

Der Absinth-Trinker, Öl auf Leinwand, 30x30 Zoll, 2011

„Mein bisher beliebtestes und beliebtestes Gemälde ist wahrscheinlich„ The Absinthe Drinker and the Hostile Silence “aus dem Jahr 2011. Meine Schwiegertochter ist das Vorbild, und ich kenne sie, seit sie und mein Sohn mit 14 Jahren miteinander ausgehen so ausdrucksvoll mit ihrer tiefen Seele und großen Augen. Ich liebe das Bild aus einem subtilen Grund: Ich habe hart an den kleinen komplizierten Veränderungen der Augen, des Mundes und der Wange gearbeitet. Ich erinnere mich genau an den Moment, als das richtige Gesicht erschien und ich werde nicht vergessen, wie fröhlich es für mich war.

Ich bin stolz, weil ich dafür gekämpft habe - und gewonnen habe. Ich bin immer für einen guten Kampf bereit.

Ein weiteres Lieblingsgemälde habe ich gerade fertiggestellt, als Teil meiner neuen Serie über Synästhesie. Es heißt "Shipwreckland" und ist ein bisschen absurd, aber ich hatte Vertrauen, als ich arbeitete - diese notwendige Zutat. Ich konnte einige meiner Lieblingsmarken in Ruhe lassen. Ich habe ausgewählt, welche Teile fertiggestellt werden sollen und welchen ich dem Betrachter anvertraue. Das ist riesig für mich. Ich liebe es, die Wahl zu haben. “

Sie sagen, dass es am schwierigsten ist, Sie selbst zu kennen. Vielleicht ist es das, was wir Künstler tun: Wir lernen uns während unserer Arbeit kennen, und wenn die Arbeit beendet ist, hoffen wir, dass die anderen uns auch kennen.

"Ich möchte, dass jemand mich und meine Welten sieht - also mache ich sie." - Pamela Wilson, die Künstlerin.

Siehe auch

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