Warum ohne praktischen Zweck arbeiten?

Die erste Website, die ich jemals gemacht habe, war eine Fanseite für eine lokale Phoenix-Band namens 17FourEyes. Ich war besessen und habe alles zusammengestellt, was ich über sie wusste, einschließlich der Übertragung der Texte auf ihre Songs aus Demos und einer eventuellen EP (ich fand später heraus, dass ich viel falsch gemacht habe). Über das Forum der Seite habe ich mich mit einem anderen Fan verbunden, bei dem wir zusammengekommen sind und schließlich angefangen haben, bei ihren Shows abzuhängen. Es war einfach so cool und hat mich von der Magie des Webs begeistert.

Fünfzehn Jahre später könnte man argumentieren, dass die meisten meiner Projekte immer noch verherrlichte Fanseiten sind. Digitale Liebesbriefe an CSS, Flughäfen, Reality-Kochwettbewerbe und meinen Heimatstaat Arizona.

Ich scherze, dass ich stolz darauf bin, Projekte zu erstellen, die die Leute dazu zwingen, im Internet zu posten und zu fragen: "Warum das?" Ich erkenne, dass meine Arbeit nicht jedermanns Sache ist. Noch letzte Woche sagte ein Freund von mir, der mich zweifellos erwischt, über die Popularität meines Airportcod.es-Projekts: „Ich verstehe es einfach nicht.“

Viele Menschen stellen die Praktikabilität der Arbeit in Frage oder suchen nach einem tieferen Zweck:

"Ich frage mich nur, gibt es einen legitimen Grund dafür?"

"Sicher, es ist eine Herausforderung, aber warum sollte es jemanden interessieren?"

"Wirklich schön, aber ich verstehe den Punkt wirklich nicht."

"Schön, aber warum?"

Mein CSS-Zeichenprojekt, a.singlediv.com, befindet sich normalerweise am empfangenden Ende des „Warum?“, Aber meine kürzlich erfolgte Neugestaltung des Portfolios brachte neue Fragen mit sich.

Meine vorbereitete Antwort lautet: Diese Projekte sind nur zum Spaß und hey, es macht Spaß, Dinge zu tun, die seltsam sind. Obwohl technisch gesehen, versuche ich noch so viel mehr zu tun.

Also… warum dann?

Warum schaffen wir überhaupt Kunst? Einige Künstler kreieren nur für sich selbst als Mittel der Selbstbeobachtung und des Selbstausdrucks. Ich liebe das wirklich. Ich bin jedoch keiner dieser Künstler.

Ich beginne meinen Prozess und denke darüber nach, wer meine Arbeit konsumieren wird und wie ich hoffe, dass sie darauf reagieren. Kunst existiert nicht isoliert und gewinnt an Bedeutung für die Menschen, die sie erleben. Es kann nicht getrennt werden von dem Kontext, in dem es geschaffen wurde, und der Geschichte der Arbeit, die davor stand. Diejenigen, die die Arbeit sehen und daran teilnehmen, gewinnen (oder verlieren manchmal) auch etwas.

Sehen

Hat dir jemals ein Freund ein Bild geschickt und er sagt "Das ist unglaublich!"? Du siehst es dir an. Es hat eine schöne Beleuchtung, denke ich? Was ist die große Sache? „Nein, nein. Es ist kein Foto. Es ist ein 12-Fuß-Ölgemälde. " In einem kleinen, besonderen Moment sind Sie sich nicht sicher, ob Ihre Augen Ihnen einen Streich spielen. "Was?"

Ich liebe dieses Gefühl. Wo jemandes Arbeit Sie dazu bringt, Ihre Realität in Frage zu stellen. Es bittet Sie, tiefer zu untersuchen, wie sie es getan haben. Sie möchten oder müssen im besten Fall genauer hinsehen. Stellen Sie sich vor, Sie erschaffen etwas, das eine winzige Explosion im Gehirn eines Menschen verursacht. Wenn Leute meine Arbeit sehen, hoffe ich, dass sie sagen: "Ich wusste nicht, dass dies möglich ist."

Ebenso liebe ich es, wenn jemandes Arbeit deine Augen für etwas öffnet, das immer da war. Ein neu verwendetes Werkzeug, ein Muster, das Sie nie bemerkt haben, oder die Geschichte hinter einem Namen. In einem Augenblick ist diese alltägliche Sache plötzlich anders und man kann sie nicht mehr sehen. Die Antwort, auf die ich in diesem Fall hoffe, lautet: „Oh wow. Na sicher."

Überrascht sein, unsere Vorstellungskraft erweitern, Dinge anders sehen. Jedes eine Absicht der Arbeit und etwas, das ich persönlich durch die Erstellung erhalte.

Erfahrungen wie diese (als Betrachter und Schöpfer) sind für mich besonders auf lange Sicht sehr wertvoll. Jeden Tag lernen wir Dinge, die eines Tages praktisch sein werden. Möglicherweise merken Sie nicht einmal, dass Sie dieses komplexe Wissensnetz aufbauen. Wir nennen es „Intuition“, aber ein großer Teil davon, ein erfahrener Designer / Entwickler zu sein, ist, wie umfangreich Ihr Web ist und wie effektiv Sie Verbindungen zwischen den unterschiedlichen Informationen herstellen und diese anwenden können, um echte Probleme zu lösen.

Herausfordernd

„Nun, welches ist es? Kunst oder Design?! ​​“ fragt ein frustrierter Redditor und versucht, eines meiner Projekte zu verstehen. Diese Frage hat mich so glücklich gemacht. Ich möchte, dass Menschen, die sich über die Arbeit verwirrt fühlen, auch fragen, warum sie sie kategorisieren möchten.

Designer machen das oft. Ich wünschte, ich hätte ein Stück Pizza für jeden Artikel „Design ist keine Kunst“, den ich gesehen habe. Kunst und Design überschneiden sich auf tiefe, bedeutungsvolle Weise, und das Ziehen einer Linie zwischen ihnen ist beides ein schlechter Dienst. Dies gilt auch für Technologien, bei denen einige die Grenze noch tiefer ziehen möchten. Ich möchte, dass meine Arbeit die Ränder verwischt. Ich bin immer wieder erstaunt über die Art von Magie, die wir in dem Raum erzeugen können, in dem sich Disziplinen überschneiden.

Wenn Sie diese Arbeit im Web ausführen, werden Sie speziell aufgefordert, über Medien nachzudenken. Ich achte genau darauf, wenn jemand Kunst kritisiert, indem er sagt, dass der Künstler „viel Zeit zur Verfügung haben muss“. Fast immer ist es eine Reaktion auf Arbeiten, die aus unkonventionellem Material bestehen. Detaillierte Porträts auf Starbucks-Kartonhüllen oder Styroporbechern, Landschaften mit Tausenden von Streichhölzern, Zeichnungen mit einem einzigen Div und CSS. Sehr selten sagt dies jemand über Fotografie, Ölgemälde oder Steinskulptur.

Was ist mit einem Medium, bei dem wir die Zeit schätzen, die wir damit verbringen? Ich hoffe, jeder, der meine CSS-Illustrationen ansieht und sagt: "Ich kann nicht anders als zu fragen ... warum nicht einfach SVG verwenden?" denkt wirklich darüber nach warum. Was wäre die Arbeit, wenn sie in einem Format erstellt würde, das offensichtlich besser geeignet ist? Das Medium, in dem wir arbeiten, ist Teil der Arbeit und trägt zu ihrer Bedeutung bei.

Teilen

In letzter Zeit kann sich das Web wie ein überwältigendes Meer des Elends anfühlen. (Ich werde nicht darauf eingehen. Weißt du.) Aber es ist immer noch eine große Freude, jemanden zu entdecken, der an deiner seltsamen, obsessiven Liebe zu etwas teilhat. Vielleicht stoßen Sie auf eine Website, die sich wie für Sie gemacht anfühlt.

Das „Stolpern“ über etwas ist ein so wichtiger Teil des Webs, den wir für selbstverständlich halten. Ein großer Beitrag zur Bedeutung eines Kunstwerks ist die Art und Weise, wie Menschen darauf zugreifen. Existiert es in einem physischen Raum? Müssen Sie bezahlen, um diesen Raum zu betreten, und sind die Öffnungszeiten begrenzt? Können Menschen daran teilnehmen, dazu beitragen?

Das Verbinden durch Kunst oder gemeinsame Leidenschaft ist ein Geschenk, und das Web ermöglicht dies in einem Ausmaß, wie es noch nie zuvor war. Meine kleine Fanseite verwandelte einen Fremden in einen Freund, der sich im Internet und bei Rockshows im Nilkeller verband. Und diese Magie ist seitdem mit jedem Projekt gewachsen.

Die Freude, die wir über die Dinge empfinden, die wir lieben, ist es wert, geteilt zu werden, und ich ermutige Sie, dies zu tun! Sie und die Personen, die Ihre Arbeit sehen, können in vielerlei Hinsicht davon profitieren, auch wenn „die Praktikabilität davon einfach nicht vorhanden ist“.

Ursprünglich veröffentlicht auf blog.andyet.com am 24. Januar 2018.