Veröffentlicht am 09-09-2019

Warum ohne praktischen Zweck arbeiten?

Die erste Website, die ich jemals gemacht habe, war eine Fanseite für eine lokale Phoenix-Band namens 17FourEyes. Ich war besessen und sammelte alles, was ich über sie wusste, einschließlich der Übertragung der Texte auf ihre Songs aus Demos und einer eventuellen EP (ich habe später herausgefunden, dass ich viel falsch gemacht habe). Über das Forum der Site habe ich mich mit einem anderen Fan verbunden, bei dem wir uns zusammengetan haben und schließlich angefangen haben, bei ihren Shows rumzuhängen. Es war einfach so cool und hat mich von der Magie des Webs begeistert.

Fünfzehn Jahre später könnte man argumentieren, dass die meisten meiner Projekte immer noch verherrlichte Fanseiten sind. Digitale Liebesbriefe an CSS, Flughäfen, Reality-Kochwettbewerbe und meinen Heimatstaat Arizona.

Ich scherze, dass ich stolz darauf bin, Projekte zu entwickeln, bei denen die Leute gezwungen sind, im Internet zu posten, und frage: "Warum?" Ich erkenne, dass meine Arbeit nicht für jedermann geeignet ist. Erst letzte Woche sagte ein Freund von mir, der mich zweifellos versteht, über die Beliebtheit meines airportcod.es-Projekts: "Ich verstehe es einfach nicht."

Viele Leute hinterfragen die Praktikabilität der Arbeit oder suchen nach einem tieferen Zweck:

"Ich frage mich nur, gibt es einen legitimen Grund dafür?"

"Sicher, es ist eine Herausforderung, aber warum sollte es jemanden interessieren?"

"Wirklich nett, aber ich verstehe den Punkt wirklich nicht."

"Schön, aber WARUM ??"

Mein CSS-Zeichenprojekt, a.singlediv.com, befindet sich normalerweise am Ende des „Warum?“, Aber meine jüngste Neugestaltung des Portfolios brachte eine Reihe neuer Fragen mit sich.

Meine vorbereitete Antwort ist, dass diese Projekte nur zum Spaß sind und es Spaß macht, seltsame Dinge zu tun. Technisch gesehen gibt es so viel mehr, was ich versuche zu tun.

Also ... warum dann?

Warum schaffen wir überhaupt Kunst? Einige Künstler kreieren ausschließlich für sich selbst als Mittel der Selbstbeobachtung und des Selbstausdrucks. Ich liebe das wirklich. Ich bin jedoch keiner dieser Künstler.

Ich beginne meinen Prozess mit der Überlegung, wer meine Arbeit verbraucht und wie sie darauf hoffentlich reagieren wird. Kunst existiert nicht isoliert und gewinnt bei den Menschen, die sie erleben, an Bedeutung. Es kann nicht von dem Kontext, in dem es geschaffen wurde, und der Geschichte der Arbeit, die davor stand, getrennt sein. Wer die Arbeit sieht und mitmacht, gewinnt (oder verliert) auch etwas.

Sehen

Haben Sie jemals ein Bild von einem Freund erhalten, der sagt: "Das ist unglaublich!"? Du siehst es dir an. Es hat eine schöne Beleuchtung, denke ich? Was ist die große Sache? „Nein, nein. Es ist kein Foto. Es ist ein 12-Fuß-Ölgemälde. "In einem kleinen, besonderen Moment sind Sie sich nicht sicher, ob Ihre Augen Ihnen einen Streich spielen. "Was?"

Ich liebe dieses Gefühl. Wo jemand arbeitet, hinterfragt man seine Realität. Es bittet dich, tiefer in die Art und Weise einzutauchen, wie sie es getan haben. Sie wollen oder müssen im besten Fall genauer hinsehen. Stellen Sie sich vor, Sie schaffen etwas, das eine winzige Explosion im Gehirn eines Menschen verursacht. Wenn Leute meine Arbeit sehen, hoffe ich, dass sie sagen: "Ich wusste nicht, dass das möglich ist."

Ebenso mag ich es, wenn jemandes Arbeit die Augen für etwas öffnet, das immer da war. Ein Werkzeug, das auf eine neue Art und Weise verwendet wird, ein Muster, das Sie nie bemerkt haben, oder die Geschichte hinter einem Namen. In einem Augenblick ist diese alltägliche Sache plötzlich anders und Sie können sie nicht mehr sehen. Die Antwort, auf die ich in diesem Fall hoffe, ist: „Oh wow. Natürlich."

Überraschen, die Phantasie beflügeln, die Dinge anders sehen. Jeweils eine Intention der Arbeit und etwas, das ich persönlich daraus schaffe.

Solche Erfahrungen (als Betrachter und Schöpfer) sind für mich besonders langfristig sehr wertvoll. Jeden Tag lernen wir Dinge, die eines Tages praktisch sein werden. Vielleicht merken Sie gar nicht, dass Sie dieses komplexe Wissensnetz aufbauen. Wir nennen es "Intuition", aber ein großer Teil davon, ein erfahrener Designer / Entwickler zu sein, ist, wie umfangreich Ihr Web ist und wie effektiv Sie Verbindungen zwischen den unterschiedlichen Informationen herstellen und sie anwenden können, um echte Probleme zu lösen.

Herausfordernd

„Nun, welches ist es? Kunst oder Design ?! “, fragt ein frustrierter Redditor und versucht, eines meiner Projekte zu verstehen. Diese Frage hat mich so glücklich gemacht. Ich möchte, dass Menschen, die sich verwirrt über die Arbeit fühlen, auch fragen, warum sie sie kategorisieren möchten.

Designer machen das oft. Ich wünschte, ich hätte ein Stück Pizza für jeden Artikel "Design ist nicht Kunst", den ich gesehen habe. Kunst und Design überlagern sich auf tiefe, sinnvolle Weise, und eine Grenze zwischen ihnen zu ziehen ist beides ein Nachteil. Das gilt auch für die Technik, bei der manche die Grenze noch tiefer ziehen wollen. Ich möchte, dass meine Arbeit die Ränder verwischt. Ich bin immer wieder erstaunt über die Art von Magie, die wir in einem Raum erzeugen können, in dem sich Disziplinen überschneiden.

Wenn Sie diese Arbeit im Web ausführen, werden Sie speziell aufgefordert, über Medien nachzudenken. Ich schaue genau hin, wenn jemand Kunst kritisiert, indem er sagt, dass der Künstler "viel Zeit in seinen Händen haben muss". Fast immer handelt es sich um eine Antwort auf Arbeiten, die aus unkonventionellem Material bestehen. Detaillierte Porträts auf Starbucks-Papphüllen oder Styroporbechern, Landschaften, die mit Tausenden von Streichhölzern erstellt wurden, Zeichnungen, die mit einem einzigen Div und CSS erstellt wurden. Sehr selten sagt jemand dies über Fotografie, Ölgemälde oder Steinskulpturen.

Was ist mit einem Medium, bei dem wir die damit verbrachte Zeit schätzen? Ich hoffe, dass sich jede Person, die meine CSS-Illustrationen ansieht und sagt: "Ich kann nicht anders, als zu fragen ... warum nicht einfach SVG verwenden?", Wirklich Gedanken darüber macht, warum. Was wäre das Werk, wenn es in einem Format erstellt worden wäre, das offensichtlich besser geeignet ist? Das Medium, in dem wir arbeiten, ist Teil der Arbeit und trägt zu ihrer Bedeutung bei.

Teilen

In letzter Zeit kann sich das Web wie ein überwältigendes Meer des Elends anfühlen. (Ich werde nicht darauf eingehen. Weißt du.) Aber es ist immer noch eine Freude, jemanden zu entdecken, der an deiner seltsamen, obsessiven Liebe für etwas teilhat. Vielleicht stoßen Sie auf eine Website, die sich wie für Sie gemacht anfühlt.

Das „Stolpern“ über etwas ist ein so wichtiger Teil des Webs, den wir für selbstverständlich halten. Ein großer Beitrag zur Bedeutung eines Kunstwerks ist die Art und Weise, wie Menschen darauf zugreifen. Existiert es in einem physischen Raum? Müssen Sie bezahlen, um diesen Bereich zu betreten, und sind die Zugriffszeiten begrenzt? Können Menschen daran teilnehmen, dazu beitragen?

Sich durch Kunst oder gemeinsame Leidenschaft zu verbinden, ist ein Geschenk, und das Internet macht dies in einem bisher unerreichten Ausmaß möglich. Meine kleine Fanseite machte aus einem Fremden einen Freund, der sich im Internet und bei Rockshows im Keller des Nils verband. Und diese Magie ist seitdem mit jedem Projekt gewachsen.

Die Freude, die wir an den Dingen haben, die wir lieben, ist es wert, geteilt zu werden, und ich ermutige Sie, dies zu tun! Sie und die Menschen, die Ihre Arbeit sehen, können in vielerlei Hinsicht davon profitieren, auch wenn „die praktische Anwendbarkeit davon einfach nicht existiert“.

Ursprünglich veröffentlicht auf blog.andyet.com am 24. Januar 2018.

Siehe auch

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