Veröffentlicht am 04-09-2019

Warum wir Kunst von Design trennen müssen

Es war einmal eine Zeit, in der unsere Gesellschaft Künstler verehrte und feierte. Sie wurden mit größter Hochachtung aufgenommen und mit den ehrenvollsten Aufgaben betraut - von der Darstellung von Göttern und der Dekoration von Kathedralen bis zur Aufnahme der Porträts von Herrschern und Heiligen.

Aber irgendwo zwischen der Renaissance und heute haben sich die Dinge geändert. Während Da Vinci und Michelangelo ein Begriff sind, der mit immenser Kreativität verbunden ist, muss die Kunstabteilung erst entlohnt werden, wenn das Budget einer Schule knapp wird.

Kunst ist nicht mehr sexy.

Redewendungen wie „der hungernde Künstler“ und erniedrigende Meme haben Künstler so sehr demoralisiert, dass sie sich nicht mehr Künstler nennen, sondern die Identität von Designern angenommen haben.

  • Grafikdesigner
  • Modedesigner
  • Bühnenbildner
  • Sound Designer
  • Visual Designer
  • Motion Designer

Was haben sie alle gemeinsam?

Keiner ist Designer.

Der Designer Lackmus Test:

Wenn das Ergebnis Ihrer Arbeit nicht richtig oder falsch sein kann, sondern nur gefällt oder nicht gefällt - Sie sind kein Designer, Sie sind ein Künstler.

Das ist keine Beleidigung. Künstler sollten stolz ihren Titel verkünden, da sie eine wichtige Rolle in Produkten spielen, indem sie eine emotionale Dimension hinzufügen.

Kunst ist dieser unvergessliche Sound, als Sie Ihre erste Playstation zum ersten Mal einschalteten…

Es ist die Verpackung, die Sie anfassen, bevor Sie das neue iPhone in die Hände bekommen.

... oder diesen albernen tanzenden Geist, wenn Sie Ihren Snapchat-Feed aktualisieren.

Einfach ausgedrückt, Kunst ist die Art, wie Sie sich fühlen, wenn Sie ein Produkt verwenden.

Dann gibt es Design.

Wo Kunst schmückt, löst Design.

Design sieht nicht nur so aus, sondern funktioniert auch so. Aufgrund der austauschbaren Terminologie sind im Laufe der Jahre viele Missverständnisse aufgetaucht. Vielleicht ist es einfacher, sie zu zerstreuen, indem Sie angeben, was Design nicht ist:

Design ist kein Synonym für dekorative gestalterische Entscheidungen.

Kunst ist expressiv, Design ist pragmatisch. Designer „treffen“ keine kreativen Entscheidungen, sondern kommen zu ihnen durch Überlegungen.

Design ist keine Kunst, sondern eine Kunstform.

Ein Stuhl kann nur gemocht oder gemocht werden, wenn er seine Funktion erfüllt. Design steht in enger Beziehung zum Ingenieurwesen als zur Kunst. Annahmen werden geprüft, Anstrengungen quantifiziert und Ergebnisse gemessen.

Gutes Design bedeutet nicht immer, gut auszusehen.

Obwohl gewünscht, ist Ästhetik der Funktion untergeordnet, daher folgt das kanonische Prinzip „Form folgt Funktion“.

Gutes Design ist funktional, tolles Design ist auch schön.

Während sich Kunst und Design teilweise überschneiden, würden sich die oben aufgeführten Berufe, wenn sie in einem Spektrum zwischen Kunst und Wissenschaft angesiedelt wären, drastisch näher an der Kunst zusammenfinden:

Das liegt daran, dass es die Hauptaufgabe eines Künstlers ist, unsere Sinne zu befriedigen, nicht Probleme zu lösen.

Umgekehrt sind Designer die entfernten Verwandten von Wissenschaftlern:

Designer wenden die wissenschaftliche Methode auf Produkte an, um Geschäftsziele zu erreichen und Benutzer zufriedenzustellen. Sie testen Hypothesen, führen Experimente durch, beobachten Ergebnisse und wiederholen diese. Das heißt nicht, dass es keine Kunstfertigkeit gibt, es ist einfach nicht die vorherrschende Arbeitsweise.

Ein Filmplakat ist tausend Bilder wert.

Wenn dies gesagt wird, macht es nicht Sinn, sich auf die Person zu beziehen, die dies umdreht:

das sehr gut finden…

als grafiker statt grafiker?

Wenn Sie immer noch nicht überzeugt sind, vergleichen wir die folgenden Posterversionen:

Beide Plakate zeigen genau das gleiche Exemplar. Aber es ist die Aufgabe eines Künstlers, den Klartext zu erweitern, um die Stimmung des Films zu vermitteln und beim Betrachter Emotionen hervorzurufen. Um zu entscheiden, welche Szene dargestellt werden soll, wo der Hai platziert werden soll, aus welchem ​​Blickwinkel oder ob es überhaupt einen Hai geben soll. Das blaue Gefälle des Wassers, die scharfen, kontrastierenden Zähne, die kühne rote Typografie - das sind alles künstlerische Entscheidungen, keine Designentscheidungen.

Einige minimalistische Puristen würden argumentieren, dass Poster 1 eindeutig besser ist, da es weniger visuell verschmutzt und prägnanter ist und nicht falsch - weshalb diese Übung den Designer-Lackmus-Test nicht besteht. Keines der beiden Plakate ist „falsch“, eines ist vielleicht besser als das andere.

„Aber ist es wirklich wichtig? Es ist nur Semantik ... "

Fallstudie: Die UX-Blase von Anfang 2000

In den letzten zehn Jahren stiegen die Karrieren von UX neben Start-ups in die Höhe. Ähnlich wie in der Dot-Com-Blase der 90er Jahre, in der durch das Anhängen von ".com" an den Namen Ihres Unternehmens die Bewertung sofort erhöht wurde, trat ein ähnliches Phänomen auf dem Arbeitsmarkt auf. Wenn Sie sich als „UX-Designer“ bezeichnen, erhalten Sie sofort einen hochbezahlten Job mit wenig bis gar keinen relevanten Fähigkeiten. Unternehmen wussten, dass sie UX-Designer brauchten. Sie wussten einfach nicht, was sie genau von ihnen erwarten sollten. Sie begannen also mit dem greifbarsten und sichtbarsten Teil des Produkts - der Benutzeroberfläche. "UX / UI Designer" wird zu einer echten Position, die einem "Architekten / Innenarchitekten" entspricht. Ein schneller Vorlauf bis heute und eine schnelle Suche zeigen, dass der Hybrid-Titel noch immer lebendig und gut ist. Der Wert von Design wird von den meisten Unternehmen immer noch nicht gut verstanden.

Die irrtümliche Verknüpfung von Kunst und Design führt zu falschen Vorstellungen und Erwartungen über die Rolle von Design in einer Organisation. Hören wir also auf, der Kunst Anerkennung zu schenken, indem wir sie als „Design“ bezeichnen. Erkennen wir Künstler als solche und befähigen sie, unsere Produkte zu humanisieren, während wir uns auf ihre Erfahrungen konzentrieren. Denn wenn Führungskräfte hübsche Produkte von Designern erwarten, entwertet dies nicht nur beide Berufe, sondern die gesamte Organisation.

Siehe auch

Das Leben des Designs: Alissa Briggs5 Dinge, die Sie über den kreativen Prozess von Rick Rubin lernen könnenEin Denkmal für zwei UnsterblicheDas Leben des Designs: Renato Valdés OlmosDas Leben des Designs: Andrew GuirguisDas Leben des Designs: Derek Kohn