Veröffentlicht am 11-09-2019

Warum sollten Sie Ihren Designprozess dokumentieren?

Endprodukte sollten nicht der alleinige Schwerpunkt jeder Designarbeit sein. Ob es sich um Studiokunst, digitale Kunst, Produktdesign oder etwas dazwischen handelt, lassen Sie den Prozess nicht aus!

Als Intermediate-Künstler habe ich gelernt, dass die Verwendung eines klaren Designprozesses der absolut beste Weg ist, um meine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern.

In diesem Artikel werde ich den Entwurfsprozess definieren, seine Bedeutung erläutern, die Vorteile seiner Dokumentation demonstrieren und Wege aufzeigen, wie er dokumentiert werden kann.

Die grundlegendsten Elemente der Prozesse sind Bedarfsermittlung, Brainstorming und Prototyping. Weitere spezifische Schritte wie Empathisierung, Wire-Framing, Testen, Definieren, Neuformulieren, Skalieren, Dehnen, Hüpfen, Sperren, Punktieren, Landen, Hip-Hopping (sorry) usw. können hinzugefügt werden, um Ihren Prozess weiter zu stärken . Ansonsten fällt es mir leicht, das erste Design zu implementieren, das ich liebe. Für Studiokunst kann dies bedeuten, dass ich skizziere, meinen Freunden diese Skizzen zeige und mit mehr Skizzen experimentiere (manche werden ziemlich seltsam). Beim Produkt- und Digitaldesign versuche ich, so viele dieser Schritte wie möglich umzusetzen.

Die Bedeutung dieses Prozesses besteht darin, mir zu helfen, besser zu verstehen, was ich als Designer erreichen möchte. Dieses Verständnis und - verzeihen Sie das Schlagwort - Einfühlungsvermögen tragen dazu bei, dass mein Design so intuitiv, einfach und schön wie möglich wird. Es wird auch die meisten Emotionen bei dem hervorrufen, den ich zu beeindrucken versuche.

Hier ist eine nicht allzu subtile Art, die Bedeutung von Brainstorming und Iteration zu veranschaulichen: Wenn Sie jemals auf der Science Channel-Website "Wer will eine Million Jahre leben?" Mutation und Variation. Der erste Schlüssel zum Gewinnen ist die Schaffung einer möglichst genetischen Vielfalt einer Population, damit zumindest einige Kreaturen zufällig verursachte Naturkatastrophen überleben. Die zweite ist die strategische Iteration. Es ist nicht erforderlich, dass sie große Pelzmäntel entwickeln, wenn die Temperatur himmelhoch ist.

schau dir nur diese kleinen Jungs an! Ihre Körper sagen

Gleiches gilt für die Kunst. Nur eine Anfängerin würde den Fehler machen, sich in ihr erstes Design zu verlieben. Die Iteration von Prototypen, gepaart mit ständigem Feedback und Brainstorming, wird sicherstellen, dass ihr Design mehr ist, wage ich zu sagen, weiterentwickelt.

Bei so vielen Iterationen gibt es viel zu gewinnen und viel zu verlieren. Die folgenden Vorteile sind Gründe, warum ich es als lohnend empfinde, den Prozess und die Vorgehensweise selbst zu dokumentieren.

Finden Sie heraus, wo Sie falsch liegen

Nehmen Sie wie jeder gute Athlet eine Tüte Eis, um die Verstauchung zu betäuben (oder, für Designer, einen Handkrampf oder Augenschmerzen), und sehen Sie sich selbst auf dem Spielfeld an. Sie können genau sehen, wann etwas seltsam aussieht und wann Sie es beheben. Diese Änderungen wären unmöglich zu erkennen, wenn Sie sich nur das Endprodukt ansehen würden. Außerdem bemerke ich diese Fehler normalerweise nicht, wenn ich nicht einen Schritt zurückgehe, um das Werk in seiner Gesamtheit zu betrachten. Nur wenn ich Fortschrittsbilder mache, kann ich wirklich das gesamte Design betrachten. Wenn ich daran arbeite, erlaube ich normalerweise, dass mich Details vom ganzen Bild ablenken.

In der folgenden Serie habe ich meine Fortschritte verfolgt, als ich mit funky Perspektiven und Aquarellen experimentiert habe:

Fortschritt Bild 1: Sieht gut aus! Das macht Spaß.Fortschritt Bild 2: nicht schlecht. Ich glaube, ich fange an, Aquarelle zu graben. Die Moral ist hoch. Vielleicht hänge ich es an meine Wand.letztes Bild: Oh. Nein lol

Hätte ich mehr Fortschrittsbilder gemacht, hätte ich genau den Moment gewusst, in dem die Dinge schief und matschig liefen. Ich hätte auch den Unterschied zwischen der Verwendung dünner und dicker Linien erfasst - ich erinnere mich, dass ich dachte, dickere Linien sahen besser aus, aber jetzt kann ich nicht sicher sein. Das ist auch nur ein konkretes Beispiel. Fortschrittsbilder sind ein Wunder, wenn sie Ihnen helfen, Proportionen zu lernen, mit Farben zu experimentieren und im Allgemeinen Ihren Stil zu finden.

Hier lege ich die Grundfarben für ein Porträt fest (ich liebe dich, Daniel Kaluuya). Beachten Sie, dass die Qualität oder Auflösung meines Screenshots nicht hoch sein muss. Ich sehe, wenn ich mich nicht mehr auf den Ich passe mich an und es sieht gut aus für mich. Wenn ich mich jedoch daran erinnere, ein Fortschrittsbild zu machen, stelle ich fest, dass die Farben immer noch unausgewogen sind.Viel besser! Und so ziehe ich weiter.

Das Obige ist ein Beispiel dafür, wie Fortschrittsbilder mir geholfen haben, einen Schritt zurückzutreten, das gesamte Kunstwerk neu zu bewerten und meine Lernerfahrung zu dokumentieren. Es ist schwierig, sich an die Lektion zu erinnern, die ich in Bezug auf die Farbbalance gelernt habe (weil es immer so viel zu lernen gibt!). Nachdem ich über dieses neu entdeckte Wissen nachgedacht habe, werde ich in Zukunft eher auf Farben achten. Hätte ich dieses Problem beim Malen nicht bemerkt, wäre es mir später aufgefallen, als ich meine Screenshots nacheinander untersuchte. Dann würde ich mir überlegen, in zukünftigen Arbeiten an dieser Schwäche zu arbeiten.

Andere unterrichten

Der beste Weg, von anderen Künstlern zu lernen, ist nicht, ihr Endprodukt, sondern ihren Prozess zu imitieren. Wenn Sie wissen, wie sie zeichnen, iterieren, umgestalten usw., können Sie diesen Prozess an Ihren eigenen Arbeitsstil anpassen. Dies sollte Sie auch dazu anregen, nicht zu vergessen, die Übersicht über Ihre Arbeit zu behalten, damit Ihre Fortschrittsbilder nicht so aussehen:

einfach

Es kann sehr vergeblich sein, sich als Lehrer für andere zu betrachten. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass es auch für Anfänger immer jemanden gibt, der eine Minute später beginnt. Es ist auch nicht umsonst, deine Fehler zu präsentieren, damit andere sie in ihrer eigenen Arbeit suchen können.

Stärken Sie Ihr Portfolio

Meine technischen Designfähigkeiten sind nicht besonders beeindruckend. Nehmen Sie jedoch dieses Kunststück des Genies als Ausnahme:

ein Chewbacca Kostüm; Pappe und Kleiderbügel

Dies würde sicherlich die Aufmerksamkeit eines potenziellen Arbeitgebers auf sich ziehen. Fahren Sie dennoch mit dem nächsten Schritt fort, indem Sie die Nachdenklichkeit Ihres kreativen Prozesses demonstrieren.

Seite 1: Wenn Sie den gesamten 48-seitigen Prozess sehen möchten, geben Sie mir bitte tausend Dollar

Dieses Beispiel ist ein Scherz, aber die Arbeitgeber möchten, dass Ihre Arbeit nachdenklich und originell ist und sich durch Versuch und Irrtum (oder zumindest durch ein gutes Wire-Framing) entwickelt hat. Sie möchten auch sicher sein, dass Sie diesen Prozess auf jede Herausforderung und jedes Projekt anwenden können. Indem Sie Ihre laufenden Projekte dokumentieren - auch wenn Sie mit dem Endprodukt nicht ganz zufrieden sind - können Sie anderen zeigen, dass Ihr Designprozess etwas ist, auf das Sie stolz sein können. Hier ist eines meiner persönlichen Lieblingsportfolios: http://dbirman.com/grin

Ich habe neulich eine warnende Geschichte gehört; Einige Freunde von Eye-DEO arbeiten beispielsweise intensiv an Whiteboards (dem kurzlebigsten Designmedium) und vergessen, Bilder von ihren Brainstorms, Entwürfen, Interviews, Prototypen und anderen Teilen des Prozesses aufzunehmen. Schließlich würden die Partner um Kontrolluntersuchungen bitten. Um die volle Breite und Tiefe ihrer Arbeit zu zeigen, würden diese Freunde eines Tages mit drei verschiedenen Outfits zur Arbeit kommen. Dann würden sie mit diesen Outfits ihren gesamten Prozess nachbilden, um so auszusehen, als ob die Fotos über viele Tage hinweg aufgenommen worden wären und nicht nur über einen einzigen.

Die Moral der Geschichte lautet, dass Kunden auch alle von Ihnen geleisteten Arbeiten sehen möchten, und es ist frustrierend, Ihre eigenen Skizzen zu fälschen. Außerdem wird es schlimmer sein, ihnen nur eine letzte Skizze zu zeigen. Erstens kann dies den falschen Eindruck erwecken, dass es Ihnen nicht wichtig genug war, mehr Zeit mit dem Projekt zu verbringen, als Sie es getan haben. Zweitens haben sie vielleicht eine Ihrer früheren Skizzen vorgezogen. Drittens verstehen sie Ihren Denkprozess besser, wenn sie sehen, wie sich Ihr Design im Laufe der Zeit verändert hat. Wenn Sie auf derselben Seite beginnen, können Sie beide sofort mit dem Brainstorming fortfahren.

Gewinnen Sie Empathie von Ihren "Benutzern"

Ihre Benutzerbasis setzt sich aus Gruppen, demografischen Merkmalen, Einzelpersonen oder einer bestimmten Bevölkerungsgruppe zusammen und variiert von Projekt zu Projekt. Sie könnten nur für sich selbst entwerfen, was bedeutet, dass Sie diesen Teil einfach ignorieren könnten. Wenn Sie jedoch für eine Klasse, Maskenbildner, Veganer, Hunde usw. entwerfen, ist Empathie besonders wichtig.

Nachdem Sie den Vorgang einige Male wiederholt haben, stehen Ihnen zahlreiche Iterationen zur Verfügung, die Sie an realen Personen testen können. Sie können Ihnen sagen, welche Teile sie mochten und welche nicht. Erst nach dem Wiederholen und Testen können Sie wirklich verstehen, was Ihr Design sein muss, und etwas erstellen, auf das Sie stolz sein werden.

Ich habe zum Beispiel über verschiedene Möglichkeiten nachgedacht, eine Website zu vermarkten. Das Folgende ist ein Modell mit einer zweiten Iteration.

Obwohl es sehr einfach aussieht, hat es eine ziemlich umfangreiche Brainstorming-Sitzung durchlaufen (vor dem Entwurf):

Hervorgehoben: Barcode oder QR-Code?

Ein Beispiel für das Verständnis der Benutzer ist die einfache Wahl: Barcode oder QR-Code? QR-Codes wären cool, da Sie einen QR-Code für die eigentliche Website erstellen können. Als ich jedoch in die Fußstapfen des Publikums trat, das ich anstrebe (20 bis 30 Jahre), sah ich, dass Flyer mit einem QR-Code den Schockwert eines Strichcodes beseitigen würden. Coolness ist nicht gleichbedeutend mit Klebrigkeit (wie ein Design an einem Benutzer haftet). Nach einem Interview mit meinen Freunden kam ich zu dem Schluss, dass ein QR-Code nicht dazu führen würde, dass Personen auf den Flyer gelangen. Tatsächlich würde es mein Publikum abweisen, indem es zeigt, dass dies nur ein anderes Unternehmen ist, das QR-Codes verwendet, um seine Website zu verbreiten. Durch Wiederholen meiner Idee konnte ich die Version auswählen, die für meine Benutzergruppe am sinnvollsten war.

Zweitens ist dies nicht einmal das Endprodukt. Das endgültige Poster sieht möglicherweise ganz anders aus, da ich weiterhin andere interviewe, mich bei Kunden einchecke und so weiter.

Empathie von anderen Designern gewinnen

Nichts ermutigt mich mehr zu sehen, dass meine Lieblingskünstler die gleichen Fehler gemacht haben, die ich gemacht habe, als sie jünger waren. Empathie ist schließlich der Grund, warum Fitnessreisen und "Glo-Up" -Postings online so beliebt sind. Wenn Sie wirklich mit anderen Designern in Kontakt treten möchten, zeigen Sie, dass Ihre Arbeit am anfälligsten ist. Es gibt den Menschen auch berechtigte Hoffnung, wenn Sie nicht nur einzelne Projekte, sondern auch Ihr lebenslanges Portfolio im Auge behalten.

Wenn du es kannst, können sie es auch! Und wenn sie es können, können Sie es auch.

Lernen Sie, sich selbst zu vertrauen

Ich kann nicht zählen, wie oft ich auf ein Projekt verzichten wollte, weil die Arbeit zu dieser Zeit so seltsam aussieht. Nachdem ich meine Prozesse dokumentiert habe, kann ich objektiv feststellen, dass meine besten Arbeiten genauso schlecht (wenn nicht sogar schlechter) ausgesehen haben, als alles, was ich in den Papierkorb werfen möchte. Seitdem habe ich gelernt, dem Prozess zu vertrauen und mache jetzt gerne hässliche Designs. Ich habe keine Angst, es zu vermasseln und zur Schau zu stellen. Wenn ich es behebe, kann ich meine Entwicklungsfähigkeit demonstrieren. Wenn ich das nicht tue, lerne ich aus dem Feedback und kann Empathie von anderen gewinnen. Es ist eine Win-Win-Situation.

Der Hintergrund sah leer aus (und war deshalb traurig), aber es war mir auch egal, weil -- Irgendwann sieht alles leer aus!

Wie es geht

Machen Sie ständig Screenshots und machen Sie Fotos auf Ihrem Handy

Manchmal stelle ich einen Timer für 10, 30 oder 60 Minuten ein, um mich daran zu erinnern, ein Fortschrittsbild aufzunehmen. Und obwohl es mir peinlich ist, das zu sagen, ist der Drang, Ihren Freunden Snapchat zu geben, Ihre Fortschritte eine gute Erinnerung daran, auch Ihre Arbeit im Auge zu behalten.

Video / Zeitraffer aufnehmen:

Wenn Sie ein iPad Pro in den Händen halten können, zeichnen Adobe Sketch & Draw und Procreate automatisch qualitativ hochwertige Videos Ihrer Projekte auf. Der Quicktime-Player verfügt über eine Aufnahmefunktion, die auch dann gut funktioniert, wenn Sie an Ihrem Laptop arbeiten.

Sie können Ihr Telefon auch auf einer erhöhten Oberfläche mit Klebeband versehen, um einen Zeitraffer für ein physisches Projekt / Papier-Notizen zu erstellen (oder eine echte Kameraeinrichtung mit einem Ständer zu haben). Nehmen Sie das folgende Video mit einem Salzkorn auf. Es soll humorvoll sein, aber es soll auch interessant sein, es zu sehen. Ich habe den Zeitraffer festgehalten, indem ich mein Handy an einen Laternenpfahl im Innenbereich gebunden habe. Stellen Sie einfach sicher, dass die Beleuchtung und der Blickwinkel gut sind, denn diese machen oder brechen ein Video!

https://www.youtube.com/watch?v=8QlA1-qBGmo

Werfen Sie keine Dinge weg: Bewahren Sie alle Skizzen auf

Versuchen Sie, verschiedene Versionen Ihrer Entwurfsdateien zu speichern, anstatt eine Datei zu überschreiben. Google Drive / Dropbox eignet sich für die Speicherung, wenn auf Ihrem Computer nicht genügend Speicherplatz vorhanden ist. Ich habe etwas sehr lückenhaftes gemacht und altes Zeug auf einer alten SD-Karte gespeichert. Stellen Sie einfach sicher, dass diese frechen kleinen physischen Speicherkarten organisiert und sicher sind.

Bitten Sie fortlaufend um Feedback und wiederholen Sie, wiederholen Sie, wiederholen Sie

Sende ein Bild an einen Freund und frage nach Gedanken! Ich mag es, in der Bibliothek zu sitzen und zu arbeiten. Hin und wieder habe ich vorbeikommende Freunde um Feedback gebeten. Ich sende auch immer Fortschrittsbilder an Groupmes, Gruppentexte, Slack-Kanäle für #design und so weiter. Menschen brauchen kein "Auge" für Kunst, um ein gutes Feedback zu geben. Wenn Sie mit einer definierten "Benutzergruppe" arbeiten, ist es eine gute Idee, aktiv nach Personen zu suchen, die der Beschreibung entsprechen.

Entwürfe / Kunstwerke neu zeichnen

Erinnern Sie sich und schämen Sie sich nicht, wie schlecht alte Designs sind. Wenn Sie Ihre alten Stile besser mögen, ist das erneute Zeichnen alter Projekte eine gute Möglichkeit, um wiederzufinden, was Ihnen an Ihrem natürlichen Stil gefallen hat.

Ordnen Sie Ihre WIP (in Arbeit) ständig an, es sei denn, Sie möchten, dass sie so aussieht:

Das ist meins, deshalb fühle ich mich nicht schlecht, wenn ich die mangelnde Organisation beleidige

Ich hoffe, Sie fühlen sich gezwungen, Ihren Designprozess zu verfeinern und zu dokumentieren. Viel Glück! Und zeichne auf.

Siehe auch

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