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Veröffentlicht am 10-05-2019

Warum sollten Sie in Künstler investieren, nicht in Kunst?

Wenn Sie eine Rendite für Ihre Investition erzielen möchten, sollten Sie über Bart Simpson nachdenken.

Das mag seltsam klingen, aber wir leben in einem neuen Zeitalter der Kunstinvestitionen und einer neuen Ära der Kunstinvestoren. Aus diesem Grund stiegen millennial Sammler auf eine Auktion von Sotheby in Hongkong und erwarben Kunst im Wert von 28 Millionen US-Dollar, inspiriert von der Fernsehserie The Simpsons.

Dies ist ein Hinweis auf die Richtung des neuen digitalisierten Kunstmarktes. Die astronomischen Verkäufe und die intrinsische Deckkraft des Kunstsektors können Außenstehende einschüchtern. Wenn Sie jedoch wissen, wo Sie suchen müssen, in wen Sie investieren und wann Sie verkaufen, gibt es mehr Möglichkeiten, um in diesem Sektor Geld zu verdienen als je zuvor.

Kunst hat sich in den letzten achtzehn Jahren als starke langfristige Investition erwiesen, die die meisten Aktienindizes übertraf und kontinuierlich an Wert gewann. Der Umsatz auf dem globalen Kunstmarkt erreichte 2018 67,4 Milliarden US-Dollar nach 63,7 Milliarden US-Dollar im Jahr 2017.

Kunst wird oft als eine emotionale und nicht als solide Investition betrachtet, aber das stetige Wachstum des Marktes hat den Menschen eine großartige Gelegenheit gegeben, ihre Portfolios zu diversifizieren. Eine Investition in die großen Künstler wie Jeff Koons und Ai Weiwei ist sicher, da ihr Wachstum stetig ist. Die langsamere Geschwindigkeit, mit der Ihre potenziellen Erträge steigen, wird dies widerspiegeln. Als Einstiegspunkt ist dies auch ein Ende des Marktes, das für alle außer den extrem Wohlhabenden nicht zugänglich ist: Balloon Dog von Jeff Koons wurde 2013 für 58,4 Millionen Dollar verkauft.

Ein besser zugänglicher, lohnenderer und riskanterer Teil des Marktes besteht in der Ansprache aufstrebender Künstler. Wenn Sie einen Künstler am Startpunkt seiner Karriere erwischen können, gibt es eine fantastische Gelegenheit, von der exponentiellen Wertsteigerung ihrer Arbeit zu profitieren. Dies könnte geschehen, bevor sie sich ihre erste Museumsausstellung sichern, oder vor einer anderen Art großer Pause, die ihren Bekanntheitsgrad und ihren Unterstützer-Markt erheblich erweitert.

Der beste Weg, um Ihr Risiko zu mindern, ist Forschung und Sorgfalt. Dies kann schwierig sein, da es zwar reichlich Daten zu den renommiertesten Künstlern gibt, jedoch weniger Informationspunkte für diejenigen, die in der kommenden Kategorie sind. Wenn das Werk eines Künstlers für £ 20.000 verkauft wird, könnte dies daran liegen, dass es von einer gierigen Galerie verkauft wird, die eine hohe Miete zahlt und einige Käufer hinter sich hat, oder es könnte sein, dass der Künstler einen starken Markt von über vierzig Sammlern hat Reihe von großen Shows geplant und mehrere Partnerschaften unterzeichnet. Dem Kunstmarkt fehlt es immer noch an Transparenz, und dies stellt die größte Herausforderung für Einstiegspunktinvestoren dar.

Ich habe die MTArt Agency gegründet, die erste Talentagentur für aufstrebende bildende Künstler, um auf diese ungenutzte Chance auf dem Markt zu reagieren und die besten neuen Talente im Kunstsektor finanziell zu unterstützen. Wir haben festgestellt, dass für die erfolgreicheren Künstler eine Steigerung des Wertes der Werke um mehr als 150% im Jahresvergleich zu erwarten ist. Wir erhalten jeden Monat etwa 200 Portfolios von Künstlern, und unser Auswahlkomitee wählt dann die besten und kommerziellsten aus, die bei uns unterschreiben können.

Während Informationen zu einigen Künstlern selten sind, gibt es Variablen, die Sie analysieren können, um festzustellen, wer die besten Chancen hat, erfolgreich zu werden. Diese können in zwei Hauptkategorien unterteilt werden: Technik und Charakter.

Technische Schlüsselindikatoren für talentiertere Künstler sind eine einzigartige Technik (einer unserer Künstler, Saype, hat einen eigenen, biologisch abbaubaren Anstrich entwickelt, der es ihm ermöglicht, Tausende von Metern große Teile auf die Umgebung zu malen ), einen einzigartigen Stil und eine einzigartige Stimme sowie eine künstlerische Vision, die sich als erzählender Faden durch alle ihre Arbeiten zieht und ihnen eine individuelle Marke gibt.

Aber der in der Kunst immer übersehene Aspekt ist der Charakter eines Künstlers. Ein Kunstwerk kann für sich selbst verführerisch sein, aber ohne es in den Kontext der Karriere des Künstlers zu stellen, können Sie nicht wissen, ob es von seinem Wert profitieren wird. So wie ein Venture Capitalist das Team hinter einem Unternehmen betrachtet, bevor er investiert, kann das Verständnis der Persönlichkeit hinter dem Kunstwerk den Unterschied zwischen der Investition in einen zukünftigen Star und dem Erwerb eines überteuerten dekorativen Artefakts ausmachen.

Die Kunstwelt ist unglaublich wettbewerbsfähig, und bevor wir einen Künstler unterzeichnen, wollen wir sicher sein, dass sie Hunger, Trieb und Leidenschaft haben, um in den nächsten vierzig Jahren Karriere zu machen. Der Erfolg beruht auf Ehrgeiz, einer außergewöhnlichen Arbeitsmoral und der Widerstandsfähigkeit, mit den Rückschlägen dieser Branche umzugehen. Es lohnt sich daher, Zeit mit der Recherche eines Künstlers zu verbringen, um herauszufinden, wie produktiv er bei der Produktion von Arbeit ist und ob er mit verschiedenen Marken und Stakeholdern zusammenarbeitet. Dies kann so einfach sein wie das Erforschen ihrer Social-Media-Kanäle, um herauszufinden, woran sie arbeiten, mit wem sie zusammenarbeiten und wie oft sie Partnerschaften schließen.

Die Kunstwelt dehnt sich über das traditionelle Galeriemodell hinaus aus. Denken Sie also nicht daran, dass die mangelnde Repräsentation der Galerien den Künstler davon abhält, profitabel zu sein. Künstler finden neue Wege, um ihre Praxis zu vermarkten. Wir arbeiten mit Marken, Behörden, Hotels, Flughäfen und einem größeren Pool privater Sammler zusammen. Diese Diversifizierung der Einnahmequellen ist sehr neu, bietet mehr Profitabilität für Künstler und bietet mehr Möglichkeiten für Investoren.

Als junger Investor hatte ich bereits das Glück, einer unserer Künstlerinnen, Adelaide Damoah, bei der Zusammenarbeit mit UCL, der Tate und Chloé zu helfen. Nachdem sie zu einem Zeitpunkt, an dem sie keine institutionelle Anerkennung oder größere Partnerschaften hatte, unterschrieben hatte, stieg ihr Umsatz innerhalb von zwei Jahren von 3.000 GBP pro Stück auf 11.000 GBP.

Wenn Sie diese seltene Mischung aus künstlerischem Talent und Persönlichkeit entdecken, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, um in einen Künstler zu investieren und ihn auf seiner Reise zu begleiten, als vor seinem großen Bruch.

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