Helfen Sie mit, die Evolution der Kunstevaluierung zu starten?

Es ist Zeit für uns, klüger über die Beweise zu werden, die wir verwenden, um die Künste zu bewerten und für sie einzutreten.

Was können wir als Gemeindemitglieder, eine Regierung, ein Unternehmen, eine Gesellschaft, die sich um die Künste kümmert, tun, um den Stand der Künste voranzutreiben? Vom Nachbarn auf der Straße bis zur Regierungsbehörde können wir alle effektivere Anwälte werden, wenn wir mit den richtigen Werkzeugen und dem richtigen Wortschatz ausgestattet sind. Meine Mission ist es, es uns zu ermöglichen, die Künste zu erklären und zu unterstützen, ein Bereich, der eine einzigartige Kraft in unseren Gemeinschaften besitzt.

Warum sollten wir uns für die Künste einsetzen?

Kunst bindet Gemeinschaften, gibt unseren Anliegen eine Stimme und drückt unserer Identität Ausdruck aus. Unabhängig davon, welche Ideologie wir unterstützen, sind die Künste ein Ausdrucks- und Kommunikationsmittel, mit dem wir besser erzählen können, wer wir sind und woran wir glauben. Kunst ist keine Gefahr; Sie sind einfach eine Sprache, mit der wir kommunizieren. eine Sprache, die Schutz braucht. Wenn die Gesellschaft am tiefsten Punkt ist, sind unsere Kultur und unsere Künste oft die stärksten Kräfte. In den USA leistet die Kunstindustrie einen Beitrag von über 704 Milliarden US-Dollar und beschäftigt über 4,7 Millionen Lohn- und Gehaltsempfänger. Kunst hat weitreichende Auswirkungen auf fast jeden Teil unseres Lebens. Wir sollten uns für die Künste einsetzen, weil die Künste unmittelbare und langfristige Auswirkungen haben, die von wirtschaftlich und politisch bis sozial und persönlich reichen. Diese Auswirkungen sind starke Kräfte, aber schwer zu kommunizieren. Deshalb müssen wir die Bewertung hervorheben.

Wie setzen wir uns für die Kunst ein?

In der Vergangenheit haben wir Geschichten, Fallstudien und qualitative Beweise verwendet, um die Auswirkungen von Kunst in unseren Gemeinden zu messen und zu kommunizieren. Organisationen wie Americans for the Arts haben Indizes erstellt, um ein umfassendes Bild der Auswirkungen der Künste auf die Gemeinschaften zu erhalten. Die verwendeten Datenquellen sind allgemein verfügbare oder national gesammelte Metriksätze von Agenturen wie dem Internal Revenue Service (IRS), dem Bureau of Labour Statistics und dem US Bureau of the Census, lokalen Agenturen oder individuell zugeschnittenen Umfragen. Die meisten Schlussfolgerungen zu den Auswirkungen werden in der Regel aus klassischen wirtschaftlichen Maßnahmen abgeleitet, die sich während eines einzelnen Zuschusslebenszyklus möglicherweise nicht erkennbar ändern. Aus diesem Grund ist ein Argument, das sich nur auf Änderungen des Dollarwerts der Künste in Gemeinschaften konzentriert, unvollständig und oft nicht überzeugend. Es ist besonders wenig überzeugend für die Künstler und ihre Organisationen, die eher der Ästhetik Vorrang vor der Wirtschaft geben.

Warum nicht anfangen, die Beweise, mit denen wir uns für die Künste einsetzen, maßzuschneidern? Wir verfügen über genügend Daten, um Kunstinformationen besser zu konsolidieren und über die Messung der wirtschaftlichen Auswirkungen hinauszugehen. Was wäre, wenn unsere Datenquellen mit Missionsdaten von Kunstorganisationen und Stimmungsdaten von Kunden kombiniert würden, um eine datengesteuerte Geschichte über die Künste umfassend zu erzählen?

Wie können wir die Art und Weise entwickeln, wie wir uns für die Künste einsetzen?

Machen wir einen Schritt zurück und schauen wir uns an, wie wir die Auswirkungen in anderen Sektoren bewerten. In der Geschäftswelt sind Entscheidungen datengesteuert geworden, wie wir es vor einigen Jahren kaum hätten vorhersagen können. Geschäftsanalysten können geschäftsbezogene Daten abrufen, modellieren und untersuchen, um ihren Umsatz und viele andere Variablen zu verbessern. Dabei können sie verschiedene Datenquellen wie öffentliche, kommerzielle und soziale Medien auswählen.

Wie können wir diese Denkweise in die Kunst bringen? Gibt es gemeinnützige Kunstorganisationen, die dieselben hoch entwickelten Analyse- und Stimmungsüberwachungsinstrumente verwenden (oder verwenden können), mit denen heutige Unternehmen ihre Auswirkungen messen und vorhersagen?

Wie könnten Kunstorganisationen davon profitieren? Was wäre, wenn eine Opernfirma oder ein lokales Sinfonieorchester effektiver messen könnte, wen sie erreichen (und nicht erreichen), wie sich ihr Publikum zu einer Aufführung fühlt und warum bestimmte Bevölkerungsgruppen teilnehmen oder sogar spenden würden?

Dieser Bewertungsansatz ist wesentlich ausführlicher als eine Umfrage; Wir fordern Unternehmen auf, Ideen tatsächlich mit Predictive Analytics-Modellen zu testen und Statistiken zu erhalten, die es ihnen ermöglichen, besondere Ereignisse und Aufführungen effektiver zu planen oder die Wahrscheinlichkeit zu erhöhen, dass ein Publikum für zukünftige Aufführungen zurückkehrt.

Könnten wir eine analytische Studie erstellen, bevor wir uns auf eine ganze Saison von Schostakowitsch festlegen?

Könnten wir Daten früherer Spender verwenden, um ein gezieltes Spenderstrategiemodell zu erstellen? Mit Daten und Analysen könnten wir als Kunstsektor effektivere Entscheidungen treffen und weniger kostspielige Fehler machen. Noch wichtiger ist, dass wir möglicherweise eine zufriedenere, evidenzbasierte Feedbackmethode für Spender, Stipendiaten und Künstler selbst bereitstellen können.

Wie kann sich dies auf die Kunstpolitik auswirken?

Um die Art und Weise zu verändern, wie wir uns für die Künste einsetzen, können wir neue Technologien, Indizes und Metriken herstellen, aber wir müssen uns der Politik zuwenden, um uns wirklich voranzubringen. In der Kunstpolitik fehlte es traditionell an direkten und überzeugenden Instrumenten für die Interessenvertretung der Künste. Die Kunstpolitik, die von der Gesetzgebung bis zur Bewertung reichen kann, hat sich darauf konzentriert, die Bedeutung der Künste zu untersuchen, anstatt sie zu bewerten. Indem wir ausgefeiltere Werkzeuge entwickeln, mit denen wir die Auswirkungen der Künste überwachen und bewerten können, können wir die Politik vertiefen. In erster Linie können Bundes-, Landes- und Kommunalverwaltungen Bewertungsmethoden anwenden und anpassen, die die Auswirkungen überwachen, um evidenzbasierte Wahrheiten für die Künste zu schaffen. Wir müssen mit Organisationen wie Americans for the Arts oder der National Endowment for the Arts zusammenarbeiten, um politische Diskussionsrunden oder Institute abzuhalten. Es besteht jedoch auch ein wachsender Bedarf an einem gezielteren kunstpolitischen Vokabular, so dass auf die Frage unserer Bürger und Vertreter: „Welche Rolle spielen Kunst und Kultur in unseren Gemeinden?“ Unsere Führungskräfte sind mit der Sprache und Strategie ausgestattet, um die Bedeutung der Künste zu artikulieren. Stärkere Methoden der Kunstevaluierung können sich auf die Art der Politik auswirken, die wir in Bezug auf die Kunstevaluierung entwickeln, aber sie können auch zur Stärkung der Gesetzgebung beitragen. Wenn wir beispielsweise einen genaueren Blick darauf werfen, wie sich das Metropolitan Museum of Art auf die umliegenden Stadtteile von Manhattan auswirkt, von der Demografie bis zur Wirtschaft, können wir Gesetze schaffen, die die Vielfalt der Kultur und die Gleichstellung in unseren Gemeinden schützen oder fördern.

Wie wird dies unsere Gemeinschaften verändern?

Durch den Einsatz von Instrumenten und stärkeren Bewertungsmethoden können wir möglicherweise nachweisen, dass Kunst und Kultur notwendig, zentral und nützlich sind, um das Wohlbefinden und die Lebendigkeit unserer Gemeinschaften zu fördern. Unsere Unterstützung kann kleinen lokalen Kunstunternehmen helfen, Gestalt anzunehmen und sich einen Namen zu machen. Wir sollten in der Lage sein, zu begründen, warum ein Entwickler ein Kunstkollektiv in der Nachbarschaft aufbauen muss, anstatt ein Callcenter oder ein Hochhaus. Letztendlich wird eine stärkere Bewertung der Künste dazu beitragen, dass unsere Gemeinschaften wachsen. nicht unbedingt in der Größe, sondern im Reichtum, im Geist und schließlich in der wirtschaftlichen Vitalität. Aus meiner Sicht können Kunst und Kultur die Bedeutung in unseren Gemeinschaften fördern und entwickeln, was uns in einer zunehmend unzusammenhängenden Gesellschaft stärker vernetzt und uns zu Investitionen veranlasst.

Aber wir müssen zuerst beweisen, dass diese Bedeutung und dieses Wachstum tatsächlich existieren.

Es wird die Schnittstelle von Politik, Strategie und Gemeinschaft erfordern, aber mit den richtigen Werkzeugen können wir ein Argument dafür liefern, warum Kunst ein Teil des Vorausdenkens sein sollte, nicht ein nachträglicher Gedanke beim Aufbau von Gemeinschaften.

Helfen Sie mit, die Evolution der Kunstevaluation voranzutreiben?

Wie sitzen diese Ideen für Sie? Möchtest du helfen? Ich würde wirklich gerne von Ihnen hören! Bitte teilen Sie Ihre Gedanken und / oder Ihr Feedback in Kommentaren mit.