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Veröffentlicht am 07-09-2019

Helfen Sie mit, die Evolution der Kunstevaluation zu starten?

Es ist Zeit für uns, klüger über die Beweise zu werden, die wir verwenden, um die Künste zu bewerten und für sie einzutreten.

Was können wir als Gemeindemitglieder, als Regierung, als Unternehmen, als Gesellschaft, die sich um die Künste kümmert, tun, um den Stand der Künste voranzutreiben? Vom Nachbarn auf der Straße bis zur Stadtverwaltung können wir alle zu effektiveren Anwälten werden, wenn wir mit den richtigen Werkzeugen und dem richtigen Wortschatz ausgestattet sind. Meine Mission ist es, es uns zu ermöglichen, die Künste zu erklären und zu unterstützen, ein Bereich, der innerhalb unserer Gemeinschaften eine einzigartige Kraft besitzt.

Warum sollten wir uns für die Künste einsetzen?

Künste binden Gemeinschaften, geben unseren Ursachen eine Stimme und drücken unsere Identität aus. Unabhängig davon, welche Ideologie wir unterstützen, sind die Künste Ausdrucks- und Kommunikationsmittel, mit deren Hilfe wir die Geschichten darüber, wer wir sind und woran wir glauben, besser erzählen können. Kunst ist keine Gefahr; Sie sind einfach eine Sprache, mit der wir kommunizieren. eine Sprache, die Schutz braucht. Wenn die Gesellschaft am tiefsten steht, sind unsere Kultur und unsere Künste oft die stärksten Kräfte. In den USA steuert die Kunstindustrie über 704 Milliarden US-Dollar bei und beschäftigt über 4,7 Millionen Lohn- und Gehaltsempfänger. Kunst hat weitreichende Auswirkungen auf fast jeden Teil unseres Lebens. Wir sollten für die Künste eintreten, weil die Künste unmittelbare und langfristige Auswirkungen haben, von wirtschaftlich und politisch bis sozial und persönlich. Diese Auswirkungen sind starke Kräfte, aber schwer zu kommunizieren. Aus diesem Grund müssen wir die Bewertung hervorheben.

Wie setzen wir uns für die Kunst ein?

In der Vergangenheit haben wir Geschichten, Fallstudien und qualitative Beweise verwendet, um die Auswirkungen der Künste in unseren Gemeinden zu messen und zu kommunizieren. Organisationen wie Americans for the Arts haben Indizes erstellt, um ein umfassendes Bild der Auswirkungen der Künste auf die Gemeinschaften zu erhalten. Bei den verwendeten Datenquellen handelt es sich um allgemein verfügbare oder national gesammelte Kennzahlensätze von Behörden wie dem Internal Revenue Service (IRS), dem Bureau of Labour Statistics und dem US Bureau of the Census, lokalen Behörden oder individuell zugeschnittenen Erhebungen. Die Schlussfolgerungen in Bezug auf die Auswirkungen werden in der Regel aus klassischen wirtschaftlichen Maßnahmen abgeleitet, die sich möglicherweise während eines einzelnen Lebenszyklus der Finanzhilfe nicht erkennbar ändern. Aus diesem Grund ist ein Argument, das sich nur auf Änderungen des Dollarwerts der Künste in Gemeinschaften konzentriert, unvollständig und oft nicht überzeugend. Es ist besonders wenig überzeugend für die Künstler und ihre Organisationen, die Ästhetik eher als Ökonomie betrachten.

Warum nicht anfangen, die Beweise, die wir für die Künste verwenden, maßzuschneidern? Wir verfügen über genügend Daten, um künstlerische Informationen besser zu konsolidieren und die wirtschaftlichen Auswirkungen nicht nur zu messen. Was wäre, wenn unsere Datenquellen mit Missionsdaten von Kunstorganisationen und Stimmungsdaten von Kunden kombiniert würden, um eine datengesteuerte Geschichte über die Kunst umfassend zu erzählen?

Wie können wir die Art und Weise, wie wir uns für die Künste einsetzen, weiterentwickeln?

Machen wir einen Schritt zurück und schauen wir uns an, wie wir die Auswirkungen in anderen Sektoren bewerten. In der Geschäftswelt sind Entscheidungen auf eine Weise datengetrieben, wie wir sie vor einigen Jahren kaum hätten vorhersagen können. Geschäftsanalysten können unternehmensspezifische Daten analysieren, modellieren und untersuchen, um ihren Umsatz und viele andere Variablen zu verbessern. Dabei werden verschiedene Datenquellen wie öffentliche, kommerzielle und soziale Mediendaten ausgewählt.

Wie können wir diese Denkweise in die Kunst bringen? Gibt es gemeinnützige Kunstorganisationen, die dieselben hochentwickelten Analyse- und Stimmungsüberwachungsinstrumente verwenden (oder verwenden können), mit denen die heutigen Unternehmen ihre Auswirkungen messen und vorhersagen?

Wie können Kunstorganisationen davon profitieren? Was wäre, wenn eine Opernfirma oder ein lokales Symphonieorchester effektiver messen könnte, wer sie sind (und nicht) erreichen, wie ihr Publikum eine Aufführung bewertet und warum bestimmte Teile der Bevölkerung teilnehmen oder sogar spenden würden?

Dieser Bewertungsansatz ist wesentlich gründlicher als eine Umfrage. Wir fordern Unternehmen auf, ihre Ideen tatsächlich mit Predictive Analytics-Modellen zu testen und Statistiken zu erstellen, mit denen sie besondere Ereignisse und Aufführungen effektiver planen oder die Wahrscheinlichkeit erhöhen können, dass das Publikum für zukünftige Aufführungen zurückkehrt.

Könnten wir eine analytische Studie erstellen, bevor wir uns auf eine ganze Staffel von Schostakowitsch festlegen?

Können wir Daten früherer Spender verwenden, um ein zielgerichtetes Spenderstrategiemodell zu erstellen? Mit Daten und Analysen können wir als Kunstbranche effektivere Entscheidungen treffen und weniger kostspielige Fehler machen. Noch wichtiger ist, dass wir möglicherweise selbst eine zufriedenere, evidenzbasierte Methode für die Rückmeldung von Spendern, Stipendiaten und Künstlern anbieten können.

Wie kann sich das auf die Kunstpolitik auswirken?

Um die Art und Weise, wie wir uns für die Künste einsetzen, zu verändern, können wir neue Technologien, Indizes und Metriken herstellen. Wir müssen uns jedoch der Politik zuwenden, um wirklich voranzukommen. Der Kunstpolitik fehlte es traditionell, direkte und überzeugende Instrumente für die Interessenvertretung der Künste bereitzustellen. Die Kunstpolitik, die von der Gesetzgebung bis zur Evaluierung reicht, hat sich darauf konzentriert, die Bedeutung der Künste zu erforschen, anstatt sie zu evaluieren. Indem wir ausgefeiltere Tools entwickeln, mit denen wir die Auswirkungen der Künste überwachen und bewerten können, können wir die Politik vertiefen. In erster Linie können Bundes-, Landes- und Kommunalverwaltungen Bewertungsmethoden anwenden und anpassen, die die Auswirkungen überwachen, um evidenzbasierte Wahrheiten für die Künste zu schaffen. Wir müssen mit Organisationen wie Americans for the Arts oder National Endowment for the Arts zusammenarbeiten, um Policy Roundtables oder Institute abzuhalten. Es besteht jedoch auch ein wachsender Bedarf an gezielterem kunstpolitischem Vokabular, so dass unsere Führungskräfte auf die Frage unserer Bürger und Vertreter „Welche Rolle spielen Kunst und Kultur in unseren Gemeinden?“ Mit der Sprache und Strategie ausgestattet sind, um das zu artikulieren Bedeutung der Künste. Stärkere Methoden der Kunstevaluierung können sich auf die Art der Politik auswirken, die wir im Bereich der Kunstevaluierung entwickeln, sie können jedoch auch zur Stärkung der Gesetzgebung beitragen. Wenn wir beispielsweise genauer untersuchen, wie sich das Metropolitan Museum of Art auf die umliegenden Stadtteile Manhattans auswirkt, von der demografischen bis zur wirtschaftlichen Entwicklung, können wir Gesetze schaffen, die die kulturelle Vielfalt und Gleichheit in unseren Gemeinden schützen oder fördern.

Wie wird dies unsere Gemeinschaften verändern?

Durch den Einsatz von Instrumenten und stärkeren Bewertungsmethoden können wir möglicherweise nachweisen, dass Kunst und Kultur notwendig, zentral und nützlich sind, um das Wohlbefinden und die Lebendigkeit unserer Gemeinschaften zu fördern. Unsere Unterstützung kann kleinen lokalen Kunstunternehmen dabei helfen, Gestalt anzunehmen und sich einen Namen zu machen. Wir sollten in der Lage sein, zu begründen, warum ein Entwickler ein Kunstkollektiv in der Nachbarschaft aufbauen muss, anstatt ein Callcenter oder ein Hochhaus. Letztendlich wird eine stärkere Bewertung der Künste dazu beitragen, dass unsere Gemeinschaften wachsen. nicht unbedingt in der Größe, sondern im Reichtum, im Geist und schließlich in der wirtschaftlichen Vitalität. Aus meiner Sicht können Kunst und Kultur in unseren Gemeinschaften eine Bedeutung fördern und entwickeln, die uns in einer zunehmend unzusammenhängenden Gesellschaft enger vernetzt und uns zu Investitionen veranlasst.

Aber wir müssen zuerst beweisen, dass diese Bedeutung und dieses Wachstum tatsächlich existieren.

Es wird eine Schnittstelle zwischen Politik, Strategie und Gemeinschaft sein, aber mit den richtigen Werkzeugen können wir ein Argument dafür liefern, warum Kunst ein Teil des Vorausdenkens sein sollte und kein nachträglicher Gedanke beim Aufbau von Gemeinschaften.

Helfen Sie mit, die Evolution der Kunstevaluation in Gang zu setzen?

Wie stehen Ihnen diese Ideen? Möchtest du helfen? Ich würde wirklich gerne von Ihnen hören! Bitte teilen Sie Ihre Gedanken und / oder Feedback in Kommentaren.

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