Veröffentlicht am 14-05-2019

Weiblichkeit: Ein Spektrum

Es gibt keine allgemeingültige Antwort auf Fragen zu Weiblichkeit, Weiblichkeit oder weiblicher Erfahrung. Man würde eine breite Palette von Antworten hören, wenn sie die Frage stellen würden: "Was bedeutet es, eine Frau zu sein?". Jede Antwort auf die vorliegende Frage hängt theoretisch vom Alter, Geschlecht, dem geografischen Standort, der persönlichen Erfahrung und dem Zeitraum ab, zu dem alle diese individuellen Aspekte gehören. Oft wird Kunst als Ausdruck individueller Perspektiven oder zur Infragestellung kollektiver Überzeugungen über das Leben als Frau eingesetzt. Mit einer Vielzahl von Kunstwerken können wir Perspektiven auf die Weiblichkeit in Raum und Zeit untersuchen. Die von uns kuratierte Ausstellung Womanhood: A Spectrum versammelt Kunstwerke aus einer vielfältigen Sammlung von Künstlern, Zeiträumen, Medien und Kulturen. Wir hoffen, dass unsere Sammlung unseren Zuschauern einen umfassenden Überblick darüber gibt, was es bedeutet, eine Frau zu sein.

Womanhood: A Spectrum kann im Los Angeles County Museum of Art besichtigt werden, da viele der in dieser Ausstellung verwendeten Werke aus der Online-Sammlung von LACMA stammen. Alle Kunstwerke, die während der Ausstellung gezeigt werden, enthalten Bilder von tatsächlichen Frauen oder Symbole, die typischerweise mit Frauen und / oder Weiblichkeit assoziiert werden. Das früheste Stück, das unseren Zuschauern den Beginn der Ausstellung vorstellt, stammt aus der Zeit um 400-100 v. Chr. Kunstwerke des 21. Jahrhunderts schließen die Sammlung ab. Die Betrachter können viele verschiedene Zeiträume durchlaufen und erleben so die allmähliche Verschiebung der Sichtweisen auf Frauen in ihren jeweiligen Epochen. In ähnlicher Weise präsentiert Womanhood: A Spectrum eine breite Palette von Künstlern und Kulturen, um zu zeigen, wie Alter, Geschlecht, Rasse und ethnische Zugehörigkeit die Sichtweisen der Frau beeinflussen. Das übergeordnete Ziel unserer Ausstellung ist es, unseren Zuschauern die Möglichkeit zu geben, nicht nur die Vielfalt der Glaubenssätze zu erleben, sondern auch die Ursprünge dieser Glaubenssätze. Es werden einige Stücke aus unserer Ausstellung besprochen, die wichtige Themen hervorheben, über die wir unsere Zuschauer kritisch nachdenken lassen.

„Weibliche Figur“ begrüßt die Betrachter beim ersten Betreten der Ausstellung. Tausende dieser kleinen Tlatilco-Frauenfiguren wurden an Orten in Zentralmexiko ausgegraben und als „Hübsche Damen“ -Skulpturen eingestuft. Viele sagen, dass sie diese Tonfiguren benennen. Aufgrund ihrer auffälligen Körperzusammensetzung und übertriebenen Proportionen glauben die Wissenschaftler, dass diesen Figuren europäische Schönheitsstandards auferlegt wurden, da dies ein Ausdruck der idealen weiblichen Form sei. In der Zwischenzeit stellte der Tlatilco die weibliche Form mit diesen Proportionen dar, um die Fruchtbarkeit darzustellen - sowohl menschlich als auch irdisch (Koontz, n.d.). Jede Figur in der „Pretty Ladies“ -Kollektion hat mehrere physische Merkmale gemeinsam: Nacktheit, eine eingeklemmte Taille, breite Hüften, ein verlängerter Bauch, ausgefallene Kopfbedeckungen sowie Hände und Füße ohne Details. „Pretty Ladies“ werden mit harten Linien geformt, wodurch eine fast eckige Körperform entsteht. Man könnte spekulieren, dass Tlatilco-Frauen aufgrund ihrer künstlerischen Darstellungen als „hart“ in ihrer Gesellschaft angesehen wurden. Während dieser Ausgrabungen waren künstlerische Darstellungen von Männern selten. Daher waren die meisten der entdeckten Figuren „Pretty Ladies“. Der Mangel an Männern in der Kunst von Tlatilco legt nahe, dass Frauen in ihrer alten Gesellschaft eine wichtigere Rolle spielten (Koontz, n.d.).

Ähnlich wie die Tlatilco in Zentralmexiko stellten römische Künstler mit ihren Skulpturen ein einzigartiges weibliches Körperbild dar. Was die römische Darstellung des weiblichen Körpers von der Tlatilco-Darstellung unterscheidet, ist der Unterschied im Verhältnis. "Aphrodite" hat keine auffälligen Proportionen. Sie wurde mit weicheren Linien und Winkeln modelliert, um ein sanfteres Aussehen zu erhalten. Römische Frauen waren idealisiert, um diese substanziellen und fleischigen Körper zu haben. Breite Hüften, vollere Bauchmuskeln und kleinere, rundere Brüste setzen die Schönheitsstandards für römische Frauen (Clarke, 1998). Nacktheit, insbesondere die Brüste von Frauen, wurden jedoch nicht sexualisiert. Der weibliche Busen war nur mit seiner Fähigkeit verbunden, Säuglinge zu stillen - und damit, wie die römische Gesellschaft Frauen dafür verehrte, Mütter zu sein. Unter Berücksichtigung aller Aspekte vermitteln die in dieser Skulptur hervorgehobenen physischen Eigenschaften möglicherweise das ideale Bild, das eine Frau annehmen muss, um Mutter zu sein - die angesehenste Rolle, die eine römische Frau übernehmen muss.

Während Tlatilco und die römische Kunst das weibliche Körperbild und das Leben dieser Frauen (im Verhältnis zu ihren kulturellen Vorstellungen) veranschaulichten, erfasste Arthur James Iles traditionelle Praktiken der weiblichen Verzierung innerhalb des Maori-Stammes in Neuseeland. Die abgebildete Frau oben zeigt ihr traditionelles und heiliges Kinn-Tattoo, auch als „Moko“ bekannt. Der Erhalt eines Mokos für eine Maori-Frau markiert offiziell ihren Übergang von der Kindheit zur Weiblichkeit. Die Tinte repräsentiert nicht nur ihre Maori-Identität, die Tätowierungen sollen auch den wahren inneren Geist einer Frau symbolisieren. Mokos Rolle als spiritueller Wächter, der aus dem Inneren auftaucht und dann am Kinn gezeigt wird (Duff, 2016). Durch die Arbeit von Iles haben wir die Möglichkeit, uns mit dem weiblichen Thema zu befassen, anstatt sie nur anzusehen. Die Augen der Betrachter werden sofort von dem Moko der Frau angezogen. Mit anderen Worten, anstatt das Kunstwerk auf die physischen Aspekte der Frau zu konzentrieren, konzentriert Iles unsere Aufmerksamkeit auf das, was das innere Selbst der Frau darstellt.

Wenn wir weiter in die Ausstellung vordringen, haben wir die Möglichkeit, eine Frau mit den Augen einer anderen zu sehen. Käthe Kollwitz war eine deutsche Künstlerin, die die Auswirkungen von Krieg, Armut und Hunger auf die Arbeiterklasse zum Ausdruck brachte (Bittner, 1956). Kollwitz stellt uns in diesem Stück eine gewöhnliche Arbeiterin vor. Sie verwendet strategische Linien, Flecken und dunkle Farben, um ihre Muse abgenutzter und müder erscheinen zu lassen. Der niedergeschlagene Blick und der entfernte Ausdruck der Frau deuten auf etwas Beunruhigendes hin. Diese Frau könnte möglicherweise um etwas trauern, das uns unbekannt ist. Aus dem Vortrag von Kollwitz können wir annehmen, dass das Leben dieser deutschen Frau in gewissem Maße hart und anstrengend ist. Käthe Kollwitz schafft eine Erfahrung, in der wir gezwungen sind, über die mögliche mühsame Existenz dieser Frau zu spekulieren. Als Zuschauer trauern wir still mit ihr.

Während Kollwitz dem Publikum eine entscheidende Darstellung der Weiblichkeit durch die Augen einer Frau bietet, führt "Female Trouble", ein 1974 von John Waters geschriebener und inszenierter Film, unsere Zuschauer in eine viel flüssigere weibliche Erfahrung ein. Nicht nur der Film, aus dem dieses Bild stammt, wurde von einem Mann aufgenommen, die Hauptdarstellerin war bei der Geburt biologisch männlich. Der Film folgt der verdorbenen Lebensgeschichte von Dawn Davenport, einer kriminellen jungen Frau. Dawn Davenport wird von Harris Glenn Milstead (oder besser bekannt unter dem Künstlernamen Divine) gespielt. Später im Leben nahm Milstead ihre weibliche Bühnenpersönlichkeit Divine an und wurde später ein berühmter amerikanischer Schauspieler und eine Drag Queen. Sie identifizieren sich sowohl mit ihrem Geburts- als auch mit ihrem Künstlernamen und demonstrieren so ihre Geschlechtsfreiheit (Jay, 1994). Wir haben dies noch aus Waters 'Film aufgenommen, um ein sehr modernes Frauenerlebnis hervorzuheben. Das Geschlecht des Subjekts in der Filmstille von Waters ist etwas mehrdeutig. Dawn Davenport (Alias ​​Divine / Harris Glenn Milstead) verkörpert nicht die „traditionelle Frau“, aber dies macht ihre Erfahrung nicht ungültig.

Zur Abrundung unserer Ausstellung haben wir das Foto von Newsha Tavakolian aus ihrer Serie "Listen" beigefügt. Der Zweck von "Listen" war es, iranischen Frauen Stimmen zu geben, während die Regierung Einschränkungen der weiblichen Leistung aufrechterhält. Iranische Sängerinnen dürfen aufgrund der seit der Revolution von 1979 geltenden islamischen Vorschriften weder alleine auftreten noch ihre eigenen CDs produzieren. (Tavakolian, 2016). Tavakolian konzentriert sich als Fotojournalistin auf Frauenfragen und in diesem Bild ist ihr Thema darauf vorbereitet, die aktuellen sozialen Probleme zu bekämpfen, mit denen sie im Iran konfrontiert ist. Als Zuschauer stehen wir einer ermächtigten Frau gegenüber. Die Boxhandschuhe, gepaart mit ihrer starren Haltung, zwingen uns, über ihre Stärke nachzudenken, die wir für bevorstehende Kämpfe in ihrem Land benötigen.

Die Weiblichkeit wird niemals endlich sein. Jedes einzelne Leben einer Frau unterscheidet sich radikal von einem Leben zum nächsten, aber sie sind alle „richtig“.

(Bitte beachten Sie: Diese Ausstellung wurde für ein Klassenprojekt entwickelt und ist nicht real.)

Siehe auch

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