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Veröffentlicht am 12-09-2019

Künstlerinnen heute: MEAM-Ausstellung aus Sicht der Aussteller.

Am 8. März eröffnete das Museum of Modern Art (MEAM) anlässlich des Internationalen Frauentags eine Ausstellung mit Gemälden und Skulpturen, die eine Auswahl der besten zeitgenössischen spanischen figurativen Kunst zeigt.

Die Ausstellung „Künstlerinnen heute“ zeigt Arbeiten von 26 Malern und 12 Bildhauern. Während der Ausstellungszeit (8. März - 29. April) bietet das Museum eine Reihe von Konferenzen und Workshops an, in denen der Einfluss von Frauen auf die heutige Gesellschaft und ihre Rolle in der zeitgenössischen Kunst diskutiert wird.

Es scheint, dass die Gruppenausstellungen für Frauen, die in den 80er und 90er Jahren in Ungnade gefallen waren, wieder florieren. Die Ausstellung im führenden Museum für zeitgenössische figurative Kunst ist Teil von mindestens einem Dutzend zeitgenössischer Museen und Galerien, in denen Shows zum Thema Frauen gezeigt werden. Wieder einmal gibt es einen Aufschwung, um einige Karrieren vernachlässigter Künstlerinnen voranzutreiben und ihr kommerzielles Potenzial zu steigern.

Die erste Welle ausschließlich weiblicher Shows fand in den 1970er Jahren statt, mit dem Hauptziel, weibliche Künstler herauszustellen, die von großen Kunstgalerien und Museen größtenteils ignoriert wurden. Damals weigerte sich Georgia O’Keeffe, die prominenteste Künstlerin ihrer Zeit, bekanntermaßen, ihre Arbeiten einer Künstlerinnenausstellung zu leihen. Sie hat sich einfach als eine der besten Malerinnen definiert - ohne Geschlecht.

Trotzdem und nach den zahlreichen Ausstellungen würden weder O’Keeffe noch eine andere Frau 1987 in Jansons Kunstgeschichte einbrechen.

Es gibt einen interessanten Artikel von Maura Reilly, einer Kuratorin und Kunstautorin, die auch Geschäftsführerin der National Academy of Design in New York und Gründungskuratorin des Sackler Center for Feminist Art im Brooklyn Museum ist.

In ihrem Artnews-Artikel 2015 „Das Maß des Sexismus nehmen: Fakten, Zahlen und Lösungen“, http://www.artnews.com/2015/05/26/taking-the-measure-of-sexism-facts-figures-and -fixes / she zeigte die Statistik eines riesigen Ungleichgewichts zwischen den Geschlechtern, das immer noch in Museumsausstellungen und ständigen Sammlungen vorkommt. Das Ungleichgewicht wirkt sich auf die Preise, die Darstellung der Galerien und die Berichterstattung in der Presse aus. Nur sieben Prozent der im Museum of Modern Art ausgestellten Künstler waren Frauen. Reilly schließt ihren Artikel mit der Feststellung, dass einige großartige Künstlerinnen offensichtlich aufgetaucht sind, diese aber immer noch herausragende Leistungen erbringen.

Die aktuelle Ausstellung von MEAM bot mir die Gelegenheit, einige der ausstellenden Künstler zu befragen, was sie über die Bedeutung rein weiblicher Ausstellungen, den Einfluss weiblicher Künstlerinnen auf die zeitgenössische Kunstwelt sowie über ihre Erfahrungen mit dieser besonderen Ausstellung und ihre Inspiration für ihre Arbeit denken .

Miriam Escofet

Pastellstudie für „Ein Engel an meinem Tisch“, Pastell auf Papier 80 x 55 cm

ME: Diese Arbeit ist eine explorative Pastellstudie für ein nachfolgendes Ölporträt meiner Mutter. Ich habe sie von Teegeschirr umgeben dargestellt, weil das Trinken von Tee eine ihrer größten Freuden ist.

Ich wollte ein Gefühl von Raum, Perspektive und Zeit vermitteln, indem ich sie in die Mitte des Bildraums stellte und die Perspektive des Tisches und der Objekte zu einem Fluchtpunkt in ihr führte. Auf diese Weise wird auch auf die Idee angespielt, dass die „Mutter“ im Zentrum unserer Psyche und emotionalen Welt steht. Obwohl dieses Werk ein Porträt meiner Mutter ist, war ich mir auch bewusst, dass ich eine Vorstellung von der „universellen Mutter“ vermitteln wollte. Ich wollte, dass dieses Stück irgendwo zwischen einem Gemälde und einer Zeichnung steht.

Gillian, Öl auf Leinwand über Bord, 70x50cm

Welchen Stellenwert messen Sie angesichts des Themas der MEAM-Ausstellung heute ausschließlich Frauen bei?

Ich denke, es ist eine wunderbare Idee der MEAM, eine rein weibliche Ausstellung zu veranstalten und alle Ideen zu zerstreuen, die Frauen nicht so gut, interessant oder dynamisch malen können wie Männer. Obwohl ich beim Betrachten von Kunst keine geschlechtsspezifischen Unterschiede mache, ist dies für mich kein Problem. Natürlich beschäftigen sich einige Künstler sehr stark mit dem Thema Geschlecht und persönlicher Erfahrung, und es ist interessant und aufregend zu sehen, wie Frauen sich ihrer eigenen Erzählung annehmen und wie sie in der Kunst dargestellt werden.

Denken Sie nach Ihrer eigenen Erfahrung, dass der Einfluss von Frauen in der zeitgenössischen Kunst zunimmt?

Ich denke, Frauen machen sich in der Kunstwelt viel stärker präsent und gewinnen Parität mit männlichen Künstlern. Es ist nicht zu leugnen, dass die gesamte Kunstgeschichte bis vor relativ kurzer Zeit mit sehr seltenen Ausnahmen vollständig von Männern beherrscht wurde. Hinzu kommt, dass die meisten in der Kunst dargestellten Frauen seit Jahrhunderten von Männern für andere Männer gemalt wurden.

Nachdem ich das gesagt habe und das Risiko besteht, sich widersprüchlich anzuhören, denke ich, dass das Wunderbare an der Kunst ist, dass sie durch den Betrachter unendlich wandelbar ist. Es gibt viele Möglichkeiten, Kunst zu schätzen. durch seine Erzählung, durch seine plastischen Eigenschaften oder durch seine ästhetischen Eigenschaften. Ich glaube nicht an die Zensur oder Überarbeitung historischer Arbeiten durch die Linse der zeitgenössischen politischen Korrektheit und ich denke, wir geraten manchmal in ein gefährliches Gebiet des feministischen Revisionismus.

Welche Bedeutung hat diese Ausstellung für Sie?

Ich denke, das MEAM wollte die Vielfalt der Stile und Ideen zeitgenössischer Künstlerinnen demonstrieren, und ich denke, es hat dies sehr erfolgreich getan. Ich war besonders beeindruckt von der Rohheit, Dynamik, Kühnheit und dem Ehrgeiz einiger der ausgestellten Werke.

Ich denke, diese Ausstellung wird sich für junge aufstrebende Künstlerinnen und Künstler als inspirierend erweisen.

Almudena Mahiques

La mirada de Júlia, Kohle- und Graphitstift auf Papier, 60x 80 cm

Die Inspiration für meine Arbeit ist meine eigene Tochter. Als Mutter und Künstlerin sehe ich in ihr eine große Kraft und Intensität, eine Tiefe, die mich dazu bringt, noch mehr an die Existenz der Seele zu glauben. Wie kann man eine solche Reife mit dem Aussehen eines Mädchens im Alter von nur drei Jahren erklären? In ihrem Aussehen finde ich meine tägliche Inspiration zum Malen (und natürlich in vielen anderen Dingen). Meine Absicht ist es, das, was ich fühle, durch meine Arbeit zu vermitteln.

Cor Aurum, Radices Fortis, Kohle, Graphit und Blattgold auf Bögen Papier, 75x120 cm

Welchen Stellenwert messen Sie angesichts des Themas der MEAM-Ausstellung heute ausschließlich Frauen bei?

Ich denke, sie sind sehr wichtig, zumal die Rolle der Frau in der Kunst typischerweise im Hintergrund und fast nicht existent war. Das Werk der Künstlerinnen muss ebenso bewundert und bekannt sein wie das der Künstlerinnen. Da dies leider immer noch nicht der Fall ist, halte ich dies für eine sehr gute Initiative. Ich hoffe jedoch, dass es bald nicht mehr nötig sein wird, Ausstellungen ausschließlich für Frauen zu organisieren, und dass sich Kunst ungeachtet des Geschlechts durchsetzen wird.

Denken Sie nach Ihrer eigenen Erfahrung, dass der Einfluss von Frauen in der zeitgenössischen Kunst zunimmt?

Aus meiner kurzen Erfahrung könnte ich sagen, dass die Namen von Künstlerinnen weltweit immer bekannter werden, aber leider immer noch nicht das internationale Wirkungsniveau von Männern erreicht haben. Das ist mir in den Medien aufgefallen. Ich sehe beispielsweise Namen von Künstlern, die in letzter Zeit wichtige internationale Malwettbewerbe gewonnen haben. Das ist schon ein Hinweis auf den geringen Fortschritt von Frauen in der Welt der Kunst.

Welche Bedeutung hat diese Ausstellung für Sie?

Ich denke, es ist eine gute Reaktion der MEAM auf eine Kuratorin einer Ausstellung, die auf den Kanarischen Inseln stattfand und sagte, es gäbe keine Künstlerinnen mit ausreichendem Niveau, um ein Plakat mit den männlichen Künstlern zu teilen. Diese Ausstellung zeigt deutlich, dass es in Spanien tatsächlich Frauen mit hohem künstlerischem Niveau gibt.

Virginia Bersabé

Armonia, Öl auf Leinwand, 195 x 130 cm

V.B.: Die Inspiration für meine ausgestellten Stücke im Museum ist das Alter. Insbesondere das Alter aus der Sicht einer alten Frau; Deshalb habe ich angefangen, mit meiner Großmutter zu arbeiten. Zwei der drei Bilder sind von ihr.

Tu eres nuestra nueva luz, Öl. auf Leinwand, 146 x 146 cm

Welchen Stellenwert messen Sie angesichts des Themas der MEAM-Ausstellung heute ausschließlich Frauen bei?

Heutzutage halte ich es leider für sehr notwendig, ausschließlich weibliche Ausstellungen zu zeigen. Es gibt immer noch keine Gleichheit und Gleichheit in der bildenden Kunst. Das ist der Grund, warum wir, auch wenn wir nicht damit einverstanden sind, daran arbeiten müssen, die gleiche Sichtbarkeit wie bei Männern zu erreichen. Und wie bei allem anderen ist der einzige Weg, dies zu erreichen, weiterzuarbeiten.

Denken Sie nach Ihrer eigenen Erfahrung, dass der Einfluss von Frauen in der zeitgenössischen Kunst zunimmt?

Ja, ich denke, dass der Einfluss von Frauen zunimmt - sehr langsam, aber es tut. Ich bemerke das, wenn ich mir die letzten 50 Jahre der Kunst anschaue: Ausstellungen, Artikel, Museumsshows. Wir bekommen endlich Ergebnisse basierend auf Arbeit, Einheit und Kampf.

Welche Bedeutung hat diese Ausstellung für Sie?

Ich bin der Meinung, dass es bei dieser Show darauf ankommt, wie das Museum verteidigt und demonstriert, dass es in der Kunst viele äußerst talentierte Frauen gibt. Es ist ein gutes Beispiel für all jene Menschen in der Kunstwelt, die immer noch nicht auf dem neuesten Stand sind.

Natalia Cordon Nombela

Penas del Alma, Öl auf Holz, 85 cm x 57,5 ​​cm

N.N.:Diese Arbeiten gehören zu Fragmenten, die einen großen Teil von mir zeigen, was viele meiner Arbeiten tun. Ich untersuche, wie die weiblichen Archetypen von Generation zu Generation weitergegeben werden, insbesondere von Müttern zu Töchtern. In den verschiedenen Lebensabschnitten wirkt sich Liebe sowohl physisch als auch emotional direkt auf die Gesundheit aus.

Die Gesundheit wird durch unsere Ernährung und unsere lebenslangen Traumata beeinträchtigt.

Desperdicios, Öl auf Holz, 93 cm x 60 cm

Welchen Stellenwert messen Sie angesichts des Themas der MEAM-Ausstellung heute ausschließlich Frauen bei?

Ich denke, sie sind notwendig, aber es ist absurd, dass sie immer noch benötigt werden, um den Platz einer Frau in der zeitgenössischen Kunst zu beanspruchen.

Ich denke, sie sind notwendig, aber es ist absurd, dass sie gebraucht werden, um den Platz einer Frau in der zeitgenössischen Kunst zu beanspruchen.

Denken Sie nach Ihrer eigenen Erfahrung, dass der Einfluss von Frauen in der zeitgenössischen Kunst zunimmt?

Ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass Frauen heute einen größeren Einfluss haben, und ich denke, dass in diesem Sinne noch ein langer Weg vor uns liegt. Mit Ausstellungen wie dieser auf der MEAM erhalten wir eine Sichtbarkeit, die von der Norm abweicht. Es gibt immer noch einen bemerkenswerten Mangel an weiblicher Präsenz.

Welche Bedeutung hat diese Ausstellung für Sie?

Insbesondere diese Ausstellung hat viele Komponenten, die sie attraktiv machen, aber die Vision von Frauen über Frauen ist mit Sicherheit die bedeutendste.

Macu Jordà

Lethargie, Öl auf Leinwand, 210x70 cm

J .: In fast allen meinen Arbeiten ist die Inspiration irgendwie metaphysisch, ich spreche von Einsamkeit, von der Ohnmacht, eine bessere Welt aufzubauen, von einem gewissen persönlichen Nihilismus. Die in meinen Gemälden angedeutete Härte in der Prekarität des Daseins verbindet sich mit einer poetischen Absicht, einer persönlichen Oase, einer kleinen Hoffnung im Menschen.

Frau ist in allen meinen künstlerischen Kreationen vertreten, meine Vision ist völlig weiblich. Ich nehme an, der Grund dafür ist, dass ich eine Frau bin.

Die Dame vom Band, Öl an Bord, 120x60 cm

Welchen Stellenwert messen Sie angesichts des Themas der MEAM-Ausstellung heute ausschließlich Frauen bei?

Ich glaube, dass Frauen in der Kunst wie in fast allen anderen Bereichen unserer Gesellschaft immer im Schatten der Männer gelebt haben. Die Absicht dieser Ausstellung ist es, diese unfaire Situation etwas zu kompensieren. Alle Versuche, die Ungerechtigkeitsdifferenzen zu heilen, sollten immer begrüßt werden.

Denken Sie nach Ihrer eigenen Erfahrung, dass der Einfluss von Frauen in der zeitgenössischen Kunst zunimmt?

Ich glaube, dass die Frau definitiv ihren rechtmäßigen Platz in der Kunstwelt einnimmt. Derzeit tauchen auf Ausstellungen immer häufiger Frauennamen auf.

Welche Bedeutung hat diese Ausstellung für Sie?

Ich bin sehr zufrieden mit MEAMs Engagement, um die geschlechtsspezifische Lücke der Anerkennung zu schließen. Ich schätze die geleistete Arbeit sehr.

Susana Ragel

Gleichgültigkeit, Öl auf Leinwand, 200x200 cm

S.R .: „Gleichgültigkeit“ gehört zu einem Projekt zum Klimawandel. Das Bild, das am unteren Rand des Gemäldes erscheint, ist der Hurrikan Katrina, der über New Orleans hinwegfährt. Der Protagonist des Gemäldes ist ein Teenager in einer gleichgültigen Haltung. Aufgrund der Konzentration von Kohlendioxid in der Atmosphäre steigen die Temperaturen und dies führt zu extremen Wetterbedingungen. Das Gemälde soll eine Kritik an unserer Gleichgültigkeit gegenüber der Zerstörung unseres Planeten sein. Es richtet sich vor allem an Jugendliche, sie sind ein wichtiger Bestandteil der Zukunft unserer Gesellschaft. Das andere Gemälde repräsentiert positivere Gefühle, die Kleinheit des Menschen im Vergleich zur Unermesslichkeit der Natur, dargestellt in einer Figur, die den Sonnenuntergang bewundert.

Sonnenuntergang, Öl auf Leinwand, 195x130 cm

Welchen Stellenwert messen Sie angesichts des Themas der MEAM-Ausstellung heute ausschließlich Frauen bei?

Es ist traurig, dass sie Gender-Ausstellungen machen müssen. Hoffentlich werden sie eines Tages nicht notwendig sein, aber heute ist die Diskriminierung von Künstlerinnen greifbar. Wir sind nicht so oft eingeladen, an den prestigeträchtigen Ausstellungen teilzunehmen, wie wir sollten. es gibt zu viele Vorurteile und Missverständnisse. Frauen wurden seit Anbeginn der Geschichte anders behandelt, und ich verstehe nicht, warum. Diese Ausstellungen helfen uns, präsent zu sein, das Publikum wissen zu lassen, dass unsere Arbeit existiert - und dass die Arbeit meisterhaft ist.

Denken Sie nach Ihrer eigenen Erfahrung, dass der Einfluss von Frauen in der zeitgenössischen Kunst zunimmt?

Ja, nach und nach. Ich denke, dass die Zeiten, in denen wir leben, kompliziert sind. Unsere Vorgänger am Ende des 20. Jahrhunderts sind viel weitergekommen, um Frauen anzuerkennen, aber heute scheinen wir nicht nur in der Kunstwelt einen Rückschritt zu machen.

Die Weltpolitik tendiert dazu, konservativer zu werden, die Gewalt gegen Frauen nimmt in Spanien zu, die Zahl der Frauen auf Kunstmessen ist niedrig und die in Wettbewerben. Es ist sicherlich kompliziert.

Welche Bedeutung hat diese Ausstellung für Sie?

Es ist eine Möglichkeit, die Gruppe exzellenter Künstlerinnen zu fördern. Es richtet sich auch an all jene Frauen, die nicht Teil dieser Ausstellung sind, deren Arbeit aber auch außergewöhnlich ist. Ich hoffe, dass europäische Museen und Galerien nach dieser Ausstellung dazu ermutigt werden, Künstlerinnen häufiger als bisher zu wichtigen Ausstellungen einzuladen.

Irene Cuadrado Hernandez

Meine Tochter in der Luft, Öl auf Leinen über Bord, 180x180cm

Ich bin inspiriert von dem, was mir verschlossen ist: meine Töchter, meine Mutter. Zum Beispiel ist das Gemälde „Nackte Mutter“ eine Darstellung des triumphierenden Jesus Christus. Ich konzentrierte mich auf das Licht um ihre Narben, dunkle Schatten ihres Bauches, und ihr Nabel ist der Fluchtpunkt der Komposition. Es ist voller Symbolik, ein Beispiel für Renaissance und Auferstehung. Ich habe an derselben Stelle an diesem Porträt gearbeitet - in einer Ecke des alten Familienhauses. Ich malte meine Mutter im Moment der Depression; eine geschrumpfte Gestalt. Beide meine Bilder stehen für das Leben wie es ist, mit immer wieder wiederholten Höhen und Tiefen. Es ist für mich eine Notwendigkeit, die Geschichte aus eigener Erfahrung zu erzählen, so wie ich meine Töchter male. Eine von ihnen ist in der Luft - so sehe ich ihre Zukunft. Die andere Tochter fing mit ihrem herausfordernden Blick des Ungehorsams ein. Es geht um die schwierige Beziehung zwischen Mutter und Tochter.

Mutter, Öl auf Leinen über Bord, 220x160cm

Welchen Stellenwert messen Sie angesichts des Themas der MEAM-Ausstellung heute ausschließlich Frauen bei?

Wir müssen uns an die zusätzlichen Probleme erinnern, die wir als Frauen haben. Obwohl ich nicht meine, dass wir zu Ausstellungen eingeladen werden sollten, weil wir Frauen sind, sollten wir eingeladen werden, die Qualität unserer Arbeit zu zeigen.

Denken Sie nach Ihrer eigenen Erfahrung, dass der Einfluss von Frauen in der zeitgenössischen Kunst zunimmt?

Ich glaube nicht, dass der weibliche Einfluss in der Kunst zunimmt. vielleicht nur ein bisschen mehr von der Gegenwart als zuvor.

Welche Bedeutung hat diese Ausstellung für Sie?

Wir müssen die Einheit fordern, nicht nur in der Kunst, sondern auch in anderen Bereichen. Leider besteht die Kluft immer noch und es darf nicht weiter passieren.

Josefa Medina Lopez

Chema, Öl auf Leinwand, 100x70 cm

J.M.L.:In meiner Arbeit konzentriere ich mich darauf, zu bringen. die starke Persönlichkeit und die individuellen Charaktere meiner Untertanen aus.

Welchen Stellenwert messen Sie angesichts des Themas der MEAM-Ausstellung heute ausschließlich Frauen bei?

Als Frau bestätigt sie meinen Platz in der künstlerischen Gemeinschaft. Ich bin ein zeitgenössischer Künstler, und meine Erfahrung und Arbeit ist es wert, der Erfahrung und Arbeit männlicher Künstler gleichgestellt zu werden.

Denken Sie nach Ihrer eigenen Erfahrung, dass der Einfluss von Frauen in der zeitgenössischen Kunst zunimmt?

Diese Ausstellung im MEAM war dank der Großzügigkeit des Regisseurs Jose Manuel Infiesta und seiner Mitarbeiter, die es ermöglicht haben, der Öffentlichkeit die Realität der Arbeiten im MEAM zu zeigen, ein Aufruf an die Frauen. MEAM. Viele professionelle Künstlerinnen, die heute arbeiten, haben immer noch das Bedürfnis, die Gültigkeit ihrer Arbeit zu verteidigen.

Welche Bedeutung hat diese Ausstellung für Sie?

Diese Ausstellung hat mich bereichert, meine Kreativität gestärkt und mir einen zusätzlichen Schub gegeben, weiterhin herausragende Kunstwerke zu schaffen.

Estela, Öl an Bord, 65x46 cm

Gefragt nach ihrer persönlichen Erfahrung als Teil dieser Ausstellung, waren sich die Künstler einig, dass MEAM eine sehr wichtige Institution für die Förderung der besten zeitgenössischen figurativen Kunst ist und dass es eine große Ehre ist, ausgewählt zu werden, um dort auszustellen.

Für manche Künstler ist es ein wahr gewordener Traum. Ihrer Meinung nach leistet das Museum einen großartigen Job für figurative Kunst und Künstler. Sie schätzen Initiativen wie diese als Mangelware und loben den der Kunst gewidmeten Regisseur José Manuel Infiesta dafür, dass er sowohl bekannten als auch unbekannten figurativen Künstlern eine großartige Gelegenheit bietet.

Die Künstler fühlen sich zusammen mit der Unterstützung von MEAM stärker und fühlen, dass ihr individuelles Image stark gestärkt wurde.

Bei der Frage, ob sie bei MEAM mehr rein weibliche Shows sehen möchten, waren die Antworten etwas geteilt. Obwohl alle diese Ausstellungen für eine notwendige Plattform zur Förderung aufstrebender Künstlerinnen hielten, äußerten einige die Hoffnung, dass in naher Zukunft keine solche Initiative erforderlich sein wird.

In einer idealen Welt sollte das Geschlecht nicht die Grundlage für die Auswahl einer Ausstellung bilden, und eine stärkere Präsenz von Frauen in jeder Ausstellung wäre eine Regel, nicht die Ausnahme.

Wie wichtig sind heute reine Frauenausstellungen?

Als ich die Antworten der Künstler las, sah ich einen roten Faden: Diese Frauen hatten mit Sicherheit ganz besondere Lebenserfahrungen. Ihre Arbeit ist intim und sie haben eine sehr wertvolle Botschaft, die sie kommunizieren möchten.

Während einige Künstler ambivalent sind, wenn es darum geht, durch die Linse des Geschlechts gesehen zu werden, sehen wir, dass Künstlerinnen bestimmte, starke Fortschritte in der Welt der Kunst machen, die seit Jahrhunderten von Männern beherrscht wird. Es wird eine Weile dauern, bis sich die Zahlen deutlich zugunsten der Künstlerinnen ändern, aber es ist wichtig zu bemerken, dass Künstlerinnen sich sicherlich als eine Kraft betrachten, mit der man rechnen muss.

Die ausstellenden Künstler sind:

Maria José Cortés Antequera, Marta von Olano, Macu Jordá, Carmen Mansilla, Arantzazu Martínez, Laura Rios, Virginia Bersabe, Amaya Corbacho, Irene Cuadrado, Miriam Escofet, Leonor Solans, Julia Santa Olalla, Sofia Zuluaga, Olga Esther, Marta Zapirain, Natalia Nombela, Almudena Mahiques, Isabel Garmon, Susana Ragel, Rosa Diaz, Laura Cameo, Margarita Cuesta, Josefa Medina, Lita Cabellut und eine besondere Erwähnung für Soledad Fernández. Die Bildhauerinnen Teresa Guerrero, Mer Jiménez, Patricia Riveras, Ana Rosenzweig, Cristina Sintes, Laia Pla, Rebeca Sánchez, Marta Moreu, Maria Iglesias Carbonell, Nuria Torras, Marta Solsona und Inmaculada Jordá.

Mujeres artistas hoy

https://www.meam.es/

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