• Zuhause
  • Artikel
  • Filmpionierinnen: Ein kurzer Blick auf das vergessene Genie
Veröffentlicht am 27-09-2019

Filmpionierinnen: Ein kurzer Blick

Wenn wir die Filmgeschichte und die Regisseure, Produzenten und Erfinder diskutieren, die uns die heutige Filmindustrie gebracht haben, hören wir normalerweise eine endlose Menge männlicher Namen.

Edison, Dickson, Griffith, DeMille, weiter und weiter geht es. Nun, Frauen spielten in der frühen Geschichte des Films eine große Rolle, nicht nur als schöne Stummfilmschauspielerinnen wie die produktive Lillian Gish, sondern auch als Regisseure, Produzenten und Drehbuchautoren, von denen viele später "vergessen" oder absichtlich aus dem Film ausgeschlossen wurden Filmindustrie, als es ein angesehenes Arbeitsfeld wurde. Also lassen Sie uns das Falsche korrigieren und eine kleine Handvoll großartiger Filmpionierinnen hervorheben.

„Alice Guy Blaché, Frau des Neids (1906, Gaumont). Mit freundlicher Genehmigung des Gaumont Pathé Archives, Paris “über das Whitney Museum of American Art

Alice Guy-Blaché (Bild oben) - Laut dem WFPP (Women Film Pioneers Project) der Columbia University wurde Alice Guy-Blaches erster Film im Jahr 1896 gedreht und sie „inszenierte, produzierte oder betreute fast 600 Filme“. Guy-Blaché war auch ein früher Pionier, der mit synchronisiertem Klang experimentierte, eine Technologie, die erst Ende der 1920er Jahre perfektioniert wurde. Laut mic.com ist ihr Name in ihrer Zeit auf rund 1.000 verschiedenen Filmen aufgeführt.

Ihre Filme sind sehr poetisch und voller Symbolik. Ein leicht zugänglicher Guy-Blaché-Film heißt Falling Leaves und wurde 1912 für die Firma Solax produziert. Die Geschichte handelt von einem kleinen Mädchen, Trixie, das mitbekommt, dass Menschen mit Tuberkulose „wenn die Blätter zu fallen beginnen“ im Herbst sterben.

Guy-Blaché war für ihre Zeit weit fortgeschritten und war dafür bekannt, dass sie in ihren Filmen Menschen mit Farbe inszenierte, was viele nicht taten, insbesondere berüchtigte Filmpioniere wie D.W. Griffith, der dafür bekannt war, weiße Schauspieler in schwarzer Schrift darzustellen, um Afroamerikaner darzustellen.

Lois Weber - Wie Alice Guy-Blaché begann Lois Weber zunächst mit ihrem Ehemann zu filmen, um ihn dann zu übertreffen und ihre eigene Identität als Filmemacherin zu entwickeln. Weber wurde sowohl als Regisseur als auch als Drehbuchautor bekannt und benutzte ihre Filme, um die sozialen Bedingungen ihrer Zeit hervorzuheben, und konzentrierte sich oft auf das ärmere und bürgerliche Familienleben.

“Lois Weber (p / w / d / a) Der Engel des Broadway (1927) Lenore Coffee (w). Bison Archives “über das Women Film Pioneers Project der Columbia University

Ein Film, der gute Arbeit leistet, ist ihr Film von 1921 mit dem Titel The Blot, den sie unter ihrer eigenen Produktionsfirma Lois Weber Productions produzierte und der sich mit den Themen Frauen, Häuslichkeit und finanzieller Kampf befasste. Sie wurde auch dafür bekannt, dass sie sich in ihrem Film mit anderen Themen befasste, wie Drogenmissbrauch und Todesstrafe in den Filmen Hopfen, The Devil’s Brew und The People vs. John Doe, die beide 1916 veröffentlicht wurden, als sie für Universal arbeitete.

Ihre Karriere nahm Mitte der 1920er Jahre einen Abschwung, der laut WFPP mit der Zeit zusammenfiel, als viele von Frauen geführte Produktionsfirmen zusammenbrachen, als große Studios erfolgreicher und das Filmemachen lukrativer wurden. Viele Historiker betrachteten ihre Arbeit als historisch verloren. Das WFPP zitiert die Worte des Historikers Anthony Slide, der erklärte, Lois Weber sei "die Regisseurin, die sich in die Geschichte verirrt hat".

Zora Neale Hurston - Während Zora Neale Hurston in erster Linie als Schriftstellerin und Anthropologin bekannt ist, deren Erbe am besten im Roman „Ihre Augen haben Gott beobachtet“ von 1937 zum Ausdruck kommt, ist es nach wie vor wichtig, sie als Filmemacherin einzubeziehen, da sie einige Regie führte ethnografische Filme rund um die afroamerikanische Gemeinschaft. Wichtiger ist jedoch, dass sie durch ihre Drehbücher und Drehbücher ihre Spuren in der Welt des Films und des Theaters hinterlassen hat. Laut WFPP arbeitete sie ab 1941 als Drehbuchautorin für Paramount Studios.

Sie war besonders daran interessiert, das tägliche Leben und die Folklore der Afroamerikaner im amerikanischen Süden zu dokumentieren, und einigen Gelehrten zufolge kann sie sogar als erste afroamerikanische Filmemacherin betrachtet werden sie ist bekannter.

Ihre Arbeit als Anthropologin brachte sie auch dazu, die Geschichte von Oluale Kossola aufzuzeichnen, die zu Hurstons Zeiten als letzte Überlebende des letzten amerikanischen Sklavenschiffs, der Clotilda, galt. Zusätzlich zur Aufzeichnung von Kossolas Geschichte in ihrem Buch mit dem Titel "Barracoon: Die Geschichte der letzten" schwarzen Fracht ", schuf sie auch Kossula: Last of the Takkoi Slaves, einen kurzen Stummfilm von nur fünf Minuten.

Esfir Shub - Wenn es um frühe russische Filmpioniere geht, werden viele sofort Sergei Eisensteins BattleShip Potemkin (1925) oder Dziga Vertovs Man With a Movie Camera (1929) zitieren, aber nur wenige werden Esfir Shub erwähnen, der am bekanntesten für die Regie ihres Films The ist Sturz der Romanow-Dynastie (1927).

Shub engagierte sich als Cutter in der Filmindustrie und arbeitete an vielen Projekten in der Sowjetunion, sogar am Film Carmen (1926), der laut WFPP der erste Charlie Chaplin-Film war, der in der UdSSR gezeigt werden durfte. Sie ist vor allem als Dokumentarfilm-Pionierin bekannt, da ihre Filme hauptsächlich Filmmaterial in Dokumentarfilmformaten wie "Der Fall der Romanow-Dynastie" zusammenstellten.

Shub veränderte und perfektionierte ständig ihre Technik und wollte einen Film mit dem Titel "Frauen" machen, der jedoch leider nie begann. Schließlich wurden viele ihrer gewünschten Projekte an andere Filmemacher vergeben und sie verlor ihren Einfluss in der Branche. Trotzdem wurden ihre Techniken kopiert und so konnte sie ihre Spuren in der Filmindustrie hinterlassen.

Viele dieser und ähnliche Frauen haben ihre Jobs und Ateliers an Männer und die Maschinen der Filmindustrie verloren. Sie wurden einfach vergessen, weil sie Frauen waren. Es ist Zeit, das Erbe zu ändern und Filmemacherinnen in die Geschichte zurückzuschreiben.

Zitate:

McMahan, Alison. "Alice Guy Blaché." In Jane Gaines, Radha Vatsal und Monica Dall’Asta, Hrsg. Frauenfilm-Pionier-Projekt. Zentrum für digitale Forschung und Stipendien. New York, NY: Columbia University Libraries, 2013. Web. 27. September 2013.

Hawkins, Chelsea. „11 Filmpionierinnen, die den Weg nach Hollywood geebnet haben.“ Mic.com, 2014. Web. 14. März 2014.

Briefmarke, Shelley. "Lois Weber." In Jane Gaines, Radha Vatsal und Monica Dall’Asta, Hrsg. Frauenfilm-Pionierprojekt. Zentrum für digitale Forschung und Stipendien. New York, NY: Columbia University Libraries, 2013. Web. 27. September 2013.

Dixon, Aimee. "Zora Neale Hurston." In Jane Gaines, Radha Vatsal und Monica Dall’Asta, Hrsg. Frauenfilm-Pionier-Projekt. Zentrum für digitale Forschung und Stipendien. New York, NY: Columbia University Libraries, 2013. Web. 27. September 2013.

Katz, Brigit. "Zora Neale Hurstons Studie des letzten bekannten US-Sklaven, der 2018 veröffentlicht wurde." Smithsonian.com, Smithsonian Institution, Dez. 2017. Web. 21. Dezember 2017.

Siehe auch

Impalement, Abtreibungen, dann Unsterblichkeit - Lehren aus dem Leben von Frida KahloFarben: Pantone vs. CMYK vs. RGBDas erste Mal, dass ein Album mein Leben fast gerettet hatHelfen Sie Ihrem Kind, vielfältige Kunst zu schaffenVertiefungHaben Sie heute einen Musiker gefüttert oder nur Ihre Höröffnung entdeckt?