Pionierinnen des Films: Ein kurzer Blick

Wenn wir über die Filmgeschichte und die Regisseure, Produzenten und Erfinder sprechen, die uns die heutige Filmindustrie gebracht haben, hören wir normalerweise eine endlose Menge männlicher Namen.

Edison, Dickson, Griffith, DeMille, weiter und weiter geht es. Nun, Frauen spielten eine große Rolle in der frühen Geschichte des Films, nicht nur als schöne Stummfilmschauspielerinnen wie die produktive Lillian Gish, sondern auch als Regisseure, Produzenten und Drehbuchautoren, von denen viele später „vergessen“ oder absichtlich aus dem Film herausgelassen wurden Die Filmindustrie war einst ein angesehenes Arbeitsfeld. Korrigieren wir also das Falsche und heben Sie eine kleine Handvoll großartiger Filmpionierinnen hervor.

„Alice Guy Blaché, Madame a des beneidet (1906, Gaumont). Mit freundlicher Genehmigung des Gaumont Pathé Archives, Paris “über das Whitney Museum of American Art

Alice Guy-Blaché (Bild oben) - Laut dem Women Film Pioneers Project (WFPP) der Columbia University wurde der erste Film von Alice Guy-Blache 1896 gedreht und sie hat „fast 600 Filme gedreht, produziert oder betreut“. Guy-Blaché war auch ein früher Pionier, der mit synchronisiertem Sound experimentierte, einer Technologie, die erst Ende der 1920er Jahre perfektioniert wurde. Laut mic.com ist ihr Name in ihrer Zeit in rund 1.000 verschiedenen Filmen aufgeführt.

Ihre Filme sind in der Regel sehr poetisch und voller Symbolik. Ein leicht zugänglicher Guy-Blaché-Film heißt Falling Leaves und wurde 1912 für die Firma Solax gedreht. Die Geschichte handelt von einem kleinen Mädchen, Trixie, das hört, dass Menschen mit Tuberkulose im Herbst „wenn die Blätter anfangen zu fallen“ sterben.

Guy-Blaché war für ihre Zeit fortgeschritten und war dafür bekannt, dass sie in ihren Filmen Menschen mit Farbe besetzte, was viele nicht taten, insbesondere berüchtigte Filmpioniere wie DW Griffith, der dafür bekannt war, weiße Schauspieler in Schwarz zu porträtieren Afroamerikaner.

Lois Weber - Wie Alice Guy-Blaché begann Lois Weber zunächst mit ihrem Ehemann im Film zu arbeiten, übertraf ihn jedoch schließlich und schuf ihre eigene Identität als Filmemacherin. Weber wurde sowohl als Regisseur als auch als Drehbuchautor bekannt und nutzte ihre Filme, um die sozialen Bedingungen ihrer Zeit hervorzuheben, und konzentrierte sich oft auf das ärmere und bürgerliche Familienleben.

„Lois Weber (p / w / d / a) Der Engel des Broadway (1927) Lenore Coffee (w). Bison Archives “über das Women Film Pioneers Project der Columbia University

Ein Film, der dies gut macht, ist ihr Film The Blot von 1921, den sie unter ihrer eigenen Produktionsfirma Lois Weber Productions produzierte und der sich mit den Themen Frauen, Häuslichkeit und finanzieller Kampf befasste. Sie wurde auch dafür bekannt, andere Themen in ihrem Film wie Drogenmissbrauch und Todesstrafe in den Filmen Hops, The Devil's Brew und The People vs. John Doe anzugehen, die beide 1916 veröffentlicht wurden, während sie für Universal arbeitete.

Ihre Karriere erlebte Mitte der 1920er Jahre einen Abschwung, der laut WFPP mit der Zeit zusammenfiel, als viele von Frauen geführte Produktionsfirmen auseinander fielen, als große Studios erfolgreicher wurden und das Filmemachen lukrativ wurde. Viele Historiker betrachteten ihre Arbeit als verloren für die Geschichte. Das WFPP zitiert die Worte des Historikers Anthony Slide, der erklärte, Lois Weber sei "die Regisseurin, die sich in der Geschichte verirrt hat".

Zora Neale Hurston - Während Zora Neale Hurston in erster Linie als Schriftstellerin und Anthropologin bekannt ist, deren Erbe am besten in dem Roman "Ihre Augen haben Gott beobachtet" von 1937 gezeigt wird, ist es immer noch wichtig, sie als Filmemacherin einzubeziehen, da sie einige Regie führte ethnografische Filme rund um die afroamerikanische Gemeinschaft. Noch wichtiger ist jedoch, dass sie mit ihren Drehbüchern und Drehbüchern ihre Spuren in der Welt von Film und Theater hinterlassen hat. Laut WFPP arbeitete sie ab 1941 als Drehbuchautorin für Paramount Studios.

Sie war besonders daran interessiert, das tägliche Leben und die Folklore der Afroamerikaner im amerikanischen Süden zu dokumentieren, und einigen Gelehrten zufolge kann sie sogar als die erste afroamerikanische Filmemacherin angesehen werden, was eine große Leistung ist, insbesondere angesichts des Restes ihrer Leistungen sie ist bekannter.

Ihre Arbeit als Anthropologin brachte sie auch dazu, die Geschichte von Oluale Kossola aufzuzeichnen, die zu Hurstons Zeiten als letzte Überlebende des letzten amerikanischen Sklavenschiffs, der Clotilda, galt. Neben der Aufzeichnung von Kossolas Geschichte in ihrem Buch mit dem Titel Barracoon: Die Geschichte der letzten „schwarzen Fracht“ schuf sie auch Kossula: Last of the Takkoi Slaves, einen kurzen Stummfilm von nur fünf Minuten.

Esfir Shub - Bei der Diskussion über frühe russische Filmpioniere werden viele sofort Sergei Eisensteins Schlachtschiff Potemkin (1925) oder Dziga Vertovs Mann mit der Filmkamera (1929) zitieren, aber nur wenige werden Esfir Shub erwähnen, der am bekanntesten für die Regie ihres Films The ist Fall der Romanov-Dynastie (1927).

Shub engagierte sich als Cutter in der Filmindustrie und arbeitete an vielen Projekten in der Sowjetunion, sogar am Film Carmen (1926), der laut WFPP der erste Charlie Chaplin-Film war, der in der UdSSR gezeigt werden durfte. Sie ist vor allem als Dokumentarfilmerin bekannt, da ihre Filme hauptsächlich Filmmaterial in Dokumentarfilmformaten wie dem bereits erwähnten Fall der Romanow-Dynastie zusammenstellten.

Shub änderte und perfektionierte ständig ihre Technik und wollte einen Film mit dem Titel Women machen, der aber leider nie startete. Schließlich wurden viele ihrer gewünschten Projekte an andere Filmemacher vergeben und sie verlor ihren Einfluss in der Branche. Trotz alledem wurden ihre Techniken kopiert und so konnte sie ihre Spuren in der Filmindustrie hinterlassen.

Viele dieser Frauen und andere wie sie verloren ihre Jobs und Ateliers an Männer und die Maschine der Filmindustrie. Sie wurden einfach vergessen, weil sie Frauen waren. Es ist Zeit, das Erbe zu ändern und Filmemacherinnen zurück in die Geschichte zu schreiben.

Zitate:

McMahan, Alison. "Alice Guy Blaché." In Jane Gaines, Radha Vatsal und Monica Dall'Asta, Hrsg. Women Film Pioneers Project. Zentrum für digitale Forschung und Wissenschaft. New York, NY: Columbia University Libraries, 2013. Web. 27. September 2013.

Hawkins, Chelsea. "11 weibliche Filmpioniere, die den Weg nach Hollywood ebneten." Mic.com, 2014. Web. 14. März 2014.

Stempel, Shelley. "Lois Weber." In Jane Gaines, Radha Vatsal und Monica Dall'Asta, Hrsg. Women Film Pioneers Project. Zentrum für digitale Forschung und Wissenschaft. New York, NY: Columbia University Libraries, 2013. Web. 27. September 2013.

Dixon, Aimee. "Zora Neale Hurston." In Jane Gaines, Radha Vatsal und Monica Dall'Asta, Hrsg. Women Film Pioneers Project. Zentrum für digitale Forschung und Wissenschaft. New York, NY: Columbia University Libraries, 2013. Web. 27. September 2013.

Katz, Brigit. "Zora Neale Hurstons Studie über den letzten bekannten US-Sklaven, der 2018 veröffentlicht wird." Smithsonian.com, Smithsonian Institution, Dezember 2017. Web. 21. Dezember 2017.