Veröffentlicht am 28-09-2019

Du und ich und Gauguin

Gauguins

Dieses Jahr wählte das jährliche Monterrey International Film Festival (FIC) Frankreich als "Gastland" und der Film, den ich am meisten sehen wollte, war "Reise nach Tahiti".

Wir folgten Paul Gauguin, wie er Pierre Loti gefolgt war, zu einem funktional fiktionalisierten und erotisierten Tahiti, auf dem vorpubertäre Mädchen als ausgereifte exotische Frauen auftreten. Außenstehende sind meistens willkommen und die gesamte Insel existiert als Inspiration. Gauguins einzigartiges Bestreben, ein imperialistisches Vorbild zu sein, konsumiert Menschen und Orte, nur um sie in Ölfarbe und Blockdruck zu reproduzieren. Das soll nicht heißen, dass seine Kunst unverzeihlich kolonialistisch ist, aber der Film über seine Kunst ist irgendwie. Es war schön genug, aber mit einigen bekannten Problemen behaftet.

Diese Biografie reduziert Gauguins syphilitische Promiskuität auf eine meist monogame Liebesgeschichte, die für den Film gemacht wurde. Die Autoren drehten das Drehbuch um und stellten ihn als den missverstandenen Ehemann nicht unterstützender Ehefrauen dar, den unbeachteten Helden, der wie alle großen hungernden Künstler in gnadenloser Dunkelheit starb. Er hat seine dänische Frau und ihre fünf Kinder in Paris im Stich gelassen, aber das wird dadurch behoben, dass sie nicht an sein Talent glaubt und den Wunsch seiner verwöhnten Kinder, nicht in gefrorenem Dreck zu leben. Dass seine tahitianische Braut ihn für einen Jungen in ihrem Alter verlässt, ist ein Verrat, der uns ebenfalls wehtun soll. Es wird stattdessen als eine von Mai bis Dezember andauernde Romanze beklagt. Dass die Schauspielerin viel älter zu sein scheint als die 13-jährige, die er als erste von drei Frauen im Teenageralter angenommen haben soll, spielt keine Rolle für die Geschichte des gequälten Genies, das sie hinterlassen hat, um ohne offizielle Trennung oder auch nur ein letztes Wiedersehen zu schmachten. Wie ein Bibliothekar Freund von mir sagt, Le Sigh.

Wir fühlen uns beinahe schuldig, in der Hoffnung, dass es einen Himmel gibt, von dem aus er seinen posthumen Erfolg feiern kann. Seine Nachkommen profitieren davon, dass er seinen berühmten Namen trägt - potenzielle Bekanntheit ist das einzige, was er sich für die Familie, die er geschaffen hat, wünschte.

Aber was ist mit seiner Kunst, fragst du?

Gauguins Frau mit einer Blume, 1891; Straße in Tahiti, 1891; Selbstbildnis mit Heiligenschein und Schlange, 1889

Viele von Gauguins Gemälden sind lebendige Pastoralbilder und viele seiner Porträts sind von nicht nackten Frauen. (Hinweis für sich selbst: Lesen Sie mehr über Cloisonismus und Synthetismus.) Aber die sanfte Behandlung unseres Helden, der für seine Kunst leidet, spiegelt die geschliffenen Kanten aller Übertretungen der berühmten Künstler wider und minimiert das Leiden ihrer Frauen und maximiert die Bedeutung ihrer Kunst. Und Gauguins Leben hebt ebenso wie seine Bilder, die an sich verwirrt sind, drei Dinge hervor, die sich in der Kunst nie zu ändern scheinen - unabhängig vom Künstler, der Epoche und dem Medium.

  1. "Künstlerische" Nacktheit ist unverhältnismäßig weiblich. Sei es Skulptur, Malerei, Musikvideos oder Filme von Weinstein Company, Frauen sind unverhältnismäßig nackt, während ihre typisch älteren und implizit weiseren männlichen Kollegen vollständig bekleidet sind und die Kontrolle über Szene und Handlung haben. Nun objektiviert natürlich nicht jede Nacktheit Frauen. Aber nicht jede Nacktheit ist Kunst. Und nicht jede „Kunst“ ist künstlerisch.
  2. Arschlöcher bekommen einen Pass, wenn sie Künstler sind. Ungeachtet ihrer Behandlung der Menschen in ihrem Leben werden Künstler, typischerweise Männer, in der Rückschau auf ihr Leben und ihre Arbeit verehrt, unabhängig von ihrer Frauenfeindlichkeit, Pädophilie oder allgemeinen Menschenfeindlichkeit. Wir seligsprechende Persönlichkeiten, die großartige Kunst schaffen und ihre persönlichen Sünden desinfizieren oder sogar vollständig von ihnen befreien, damit wir ihre kreativen Beiträge zur Gesellschaft weihen können. Weil wir glauben, dass sie uns besser machen.
  3. Kunst wird immer wichtiger als der Künstler. Die Liste der Frauenfeinde und Pädophilen, die in der Kunstwelt verehrt werden, ist wahrscheinlich, solange die menschliche Geschichte alt ist. Und die amerikanische Popkultur verzahnt diese europäische Kunsttradition mit unseren Schauspielern, Musikern und Hollywood-Größen - Roman Polanski, Woody Allen, Harvey Weinstein, Louis C. K., R. Kelly ...

Vollständige Offenlegung: Ich würde nicht zögern, alle oben genannten amerikanischen Degenerationen in eine Alligatorgrube zu werfen. Aber meine europäischen Favoriten Picasso und Rodin? Jimmy Page? Meine Entschlossenheit schwächt sich ab.

Rodin war vielleicht in seinem Privatleben launisch (sein Wort), aber zumindest hat er auch männliche Akte gemeißelt. Er war kein Heuchler in seiner produktiven Karriere.

Im Gegensatz zu den blöden Argumenten, die Männer, die andere Männer nie nackt gemalt oder gezeichnet hatten, über die Schönheit der menschlichen Form führten, formte Rodin Männer, Frauen und sogar einzelne Körperteile. Er modellierte Hände so erotisch wie ganze Körper, mit so vielen Details wie The Gates of Hell. Und obwohl Gauguin vielleicht so viele bekleidete Frauen wie nackte gemalt hat, hat er mit Sicherheit nie nackte Männer gemalt. Wir müssen ins antike Griechenland zurückkehren, um die gefeierte männliche Nacktheit zu finden.

Ich gehe hier davon aus, dass die „Entwicklung“ von Kunst geschlechtsgleiche Nacktheit umfasst. Aber vielleicht ist das kein Ziel der Kunst. Vielleicht entwickelt sich nur das Medium.

Musikvideos unterscheiden sich nicht unbedingt von Gauguins Brüsten mit roten Blumen vor einem Jahrhundert. Aber vielleicht scheint die ölgemalte Objektivierung weniger offen zu sein? Vielleicht ist es nicht einmal Objektivierung. Die tintigen Farben und die starke Komposition von Gauguin sind auf dem Bild unten wunderschön. Aber was ist, wenn der beständig quantifizierbare Unterschied zwischen Gemälden in Museen und der „Pimpery Pays“ -Erzählung vieler moderner Musik nur darin besteht, dass Künstler ihre Selbstporträts jetzt mit Darstellungen ihrer jungen Aktmusen kombinieren? Malen braucht mehr Zeit und Talent, aber ich sehe zeitlose Parallelen.

Les Seins aux Fleurs Rouges, 1899 Ölgemälde von Gauguin und 24k Magic von Bruno Mars, 2016

Die Titanen des 20. Jahrhunderts unterschieden sich nicht von Gauguin darin, wie ihr Privatleben ihre Kunst, ihre Geschenke an die Öffentlichkeit beeinflusste. Picasso war ein reueloser Egoist, der wahrscheinlich für den Selbstmord zweier Liebenderinnen verantwortlich war, einer männlichen Freundin mit Hahnrei und seines Enkels. Er hat eine buchstäbliche Körperzählung.

"Sein brillantes Schaffen verlangte Menschenopfer", sagte seine Enkelin.

Und dennoch möchte ich dieses Werbeplakat aus der Ausstellung rahmen, die wir letztes Jahr im Museée Picasso in Paris gesehen haben. Stimmt. Ich möchte mit meiner eigenen Heuchelei dekorieren. Weil ich dieses Plakat liebe und gute Erinnerungen an diese Ausstellung habe. (Wir haben die Olga Picasso-Ausstellung um einen Tag verpasst.)

Von der Malerei über die Skulptur bis zur Fotografie, vom Film bis zum Musikvideo haben Frauenkörper lange die Kunst des Mannes inspiriert. Dabei werden sie oft konsumiert, als ob sie bereits Kunst wären - und nur Kunst. Und ich möchte eine von Picassos Frauen an meiner Wand haben, obwohl er die vielen Kreise der Hölle kennt, durch die er unzählige Menschen geführt hat.

Gustave Courbets The Painter’s Studio wirkt, obwohl es nicht unbedingt erniedrigend ist, wie ein Strip-Club aus dem 19. Jahrhundert - ohne Kinder-, Hunde- und Ölgemälde. Der Körper einer nackten Frau bedient eine merkwürdige Menge voll bekleideter Männer im Raum. Und es erinnerte mich an die Arbeit eines neueren Fotografen.

Mehr als einhundert Jahre später ist die Frau, selbst wenn sie als gleichwertig dargestellt wird, dass sie mit einem vollständig bekleideten Mann interagieren kann, immer noch völlig nackt. Auf diesem berühmten Foto sind wir die voll bekleideten Zuschauer, während eine völlig nackte Eva Babitz gegenüber ihrer älteren Gegnerin sitzt. Manchmal wird ihr der absurd objektivierende Titel in Klammern zugeschrieben: "Marcel Duchamp spielt Schach mit einem Akt, (Eve Babitz)". Ein Akt. Nicht einmal der Akt. Beachten Sie, dass sie in meiner Beschreibung Gegenstand des Satzes ist, in der Bildunterschrift jedoch das Objekt. Und ich vermute, dass diese Klammern erst hinzugefügt wurden, nachdem sie die Anerkennung einer Autorin erlangt hatte, obwohl dies wahrscheinlich eher auf ihre geniale Schande als LAs It Girl von Chateau Marmont als auf ihre literarischen Fähigkeiten zurückzuführen ist.

Stellen Sie sich Duchamp für einen Moment als „Akt“ vor. Sie wissen, weil der menschliche Körper schön ist. Stellen Sie sich nun vor, Babitz würde beim nächsten Schritt in voller Kleidung durch die Brille gucken. Wäre dieses Foto nicht auch Kunst?

Gustave Courbets Atelier des Malers, 1855, Museé d'Orsay und Julian Wassers

Sogar amerikanische Fotografinnen bevorzugen weibliche Nacktheit als Readymade de facto Kunst. Alle loben Annie Liebovitz für ihre bahnbrechende und geschlechtsspezifische Rolle. 1980 Rolling Stone-Hülle mit dem nackten Fötus John Lennon, der sich voll bekleidet um Yoko Ono rollt. Aber ich vermute, die meisten Leute wären genauso überrascht wie ich, wenn ich lesen würde, dass dies nicht Liebovitz 'kompositorische Brillanz oder künstlerische Richtung war, sondern Onos Weigerung in letzter Minute, Liebovitz' ursprüngliche Vision von den nackten Liebenden, die nebeneinander liegen, zu streifen.

Obwohl dieses Foto in unser kollektives kulturelles Gedächtnis eingedrungen ist, wurde jeder Fortschritt, den wir in einigen künstlerischen Medien gemacht haben, wie eine Kakerlake unter dem Schuh der alten Sexszenen niedergedrückt. Hot Chicks auf den Motorhauben von Sportwagen helfen wenig. Ich sehe dich an, Jessica Simpsons gruseliger Vater.

Und so, liebe kunstliebende Freunde, was sollen wir tun? Ich sage nicht, dass der weibliche Körper nicht schön ist. Ich sage nicht, dass es nicht gefeiert werden sollte. Der Markt, auf dem es verkauft wird, muss jedoch immer untersucht werden. Wenn Posieren / Tanzen / Schachspielen die beste Option für finanzielle Unabhängigkeit und Erfolg einer Frau ist, haben wir zusätzlich zu einem sozialen Problem ein wirtschaftliches Problem. Wenn nicht, könnten wir nur eine reine Inkarnation der Kunst sehen.

Und wenn die Kunst in das Gemeinwesen übergegangen ist und der Künstler nicht mehr von unserem Konsum profitiert, werden wir möglicherweise von der moralischen Bürde entlastet, diese Fragen insgesamt zu stellen. Vielleicht ist es dann in Ordnung, an meiner Wand zu hängen. Aber wenn die Künstlerin immer noch Lizenzgebühren für meinen Verzehr ihrer Kunst / Musik / Filme verdient, ist es vielleicht Zeit für einen Pass - keine Pump Fake.

Oder vielleicht möchte ich das einfach glauben, damit ich mehr Picasso und Dalí auflegen und Beat It für den Rest meines Lebens schuldfrei hören kann.

Siehe auch

Die frühe Entwicklung der Kunst an der Blockchain - Teil 1Dame mit Hermelin - Leonardo´s MeisterwerkDer Meister der ZiegenAufgeregt wegSiehe Autoren persönlich in der realen WeltFrancis Bacon und die Kunst eines dunklen Porträts