Veröffentlicht am 23-02-2019

Du solltest deine Charaktere besetzen

Es ist nicht alles Eitelkeit und Zaudern - es kann Ihnen beim Schreiben helfen.

Foto mit freundlicher Genehmigung von Pexels.

Stolpern Sie auf die Pinterest-Seiten vieler Autoren, und Sie finden wahrscheinlich keinen Ordner mit „Gesichtsausdrücken“ - Fotos von Modellen oder Schauspielern, die ihren Figuren ähneln. (Ich war keine Ausnahme, als ich an meinem ersten Roman arbeitete, aber sie sind auf mysteriöse Weise von meiner vernachlässigten Pinterest-Seite verschwunden. Hmm.)

Ich kann mir vorstellen, dass dies für manche wie eine dumme Fantasie klingt - Autoren und Fans, die versuchen, einen Film zu filmen, der nicht geschrieben oder optional ist und wahrscheinlich niemals existiert.

Für andere mag es nach einer trägen Charakterisierung klingen - der Autor hat die Figur auf der Seite nicht gut genug beschrieben, so dass sie nun gezwungen sind, Fotos von Schauspielern zu verwenden, um ihre Figuren zu beschreiben.

Um weniger verstockt zu sein, klingt es vielleicht nach einem guten, schriftlichen Spaß, der von den Stunden der Prosa und der lähmenden Isolation ablenkt. Es gibt definitiv einen Aspekt davon, ich werde nicht lügen.

#Ästhetik für meinen aktuellen WIP, THE GRAVE DAEREAFTER Darunter ein paar meiner Autoren-Casts.

Es ist auch eine einfache Möglichkeit, andere Leute für Ihr Schreiben zu begeistern

Sicher, Sie können Zitate und Textpassagen mit anderen teilen, vielleicht sogar ein Dummy-Cover erstellen, aber ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Und neuartige Ästhetik ist eine unterhaltsame Art und Weise, Ihre Arbeit in einem anderen Medium neu zu konzipieren.

Für diejenigen, die sich in den Schreibgräben befinden, ist es wirklich eine erstaunliche Möglichkeit, das Universum, das durch Ihr Gehirn läuft, dem Rest der Welt vorzustellen.

Das hört sich dumm und überflüssig an, aber eine Geschichte ist eine große Sache, die man für sich behalten sollte, egal wie lange man daran arbeitet.

Aber wenn es darum geht, bestimmte Schauspieler in Charaktere zu verwandeln, gibt es mehr als das.

Nachdem ich 20.000 Wörter in diesem Entwurf gefunden hatte, "belohnte" ich mich selbst, indem ich mich Autorenautos für meine Hauptfiguren auswählen ließ. Ich hatte angefangen, in ihre Köpfe zu geraten, und fing an, sie als die Menschen zu sehen, die sie werden. Sie nehmen Gestalt an.

Meine Hauptfiguren (bisher) und ihre Schauspieler.

Aber nicht nur in der Lage zu sein, meinen Charakteren Gesicht zu geben, sondern sie auch an bestimmte Schauspieler zu binden, erlaubt mir auch, ihre Stimmen zu hören. So kann ich mir vorstellen, wie sie atmen, wie sie sich bewegen, wie sie sprechen. Ich visualisiere die Geschichte wie einen Film in meinem Kopf, und es ist meine Aufgabe, das, was ich sehe, in lesbare Prosa umzuwandeln.

Es ist nicht einfach und es ist nicht perfekt. Aber die Verwendung vertrauter Gesichter und Stimmen hilft.

Der Schlüssel ist vertraut - all diese Schauspieler sind in Shows, die ich gerne anschaue, und wenn ich sie anschaue und ihnen zuhöre, kann ich die Stimmen meiner Charaktere modellieren. Dadurch wird der Dialog natürlicher und variiert zwischen den verschiedenen Charakteren.

Kim Raver als Dr. Teddy Altman in Greys Anatomie. Oder vielleicht als Dr. Alexis Westin in einem Film von The Grave danach?

Einige dieser Charaktere waren schwerer zu besetzen (vor allem die Kinder, bis Hannah Moskowitz empfahl, mit Degrassi-Schauspielern zusammenzuarbeiten.), Und manche wirken eher einfallslos - Kim Raver, ein ehemaliger Traumaoperateur der Armee? Das ist noch nie zuvor gemacht worden. Noch nie. Und natürlich wäre es eine enorme Ausdehnung, wenn Anna Deavere Smith einen Anwalt spielte.

Ja, sogar.

Ich wusste ziemlich früh, dass eine der Charaktere, Dr. Rosch, einen Rollstuhl benutzen würde, also habe ich dies auch bei ihrem Casting berücksichtigt. (Ich bin irgendwie überrascht, dass mein Gehirn sich nicht sofort mit Teal Sherer beschäftigte; ich musste ein bisschen googeln. Aber ich liebe The Guild und sie passt perfekt dazu, wie ich mir die Figur vorstelle.)

Es geht also nicht nur darum, jemanden zu finden, der die Rolle spielt (obwohl dies zugegebenermaßen der große Teil ist), sondern vielmehr jemanden zu finden, der jeden Aspekt der Rolle in dem Film spielt, der sich hinter meinen Augen abspielt.

Stephen King könnte sich dafür einsetzen, einen Stecker um den Stecker Ihres Fernsehgeräts zu wickeln, ihn in die Wand zu stecken und zu sehen, welche Schläge das sind, aber ich habe festgestellt, dass das Fernsehen ein sehr hilfreiches Werkzeug ist.

Andererseits bin ich nicht Stephen King. Offensichtlich. Nehmen Sie meinen Rat an, was es wert ist.

Aber selbst wenn Sie die Praxis als sinnlose Verschleppung betrachten, was ist daran schaden? Es ist immer noch irgendwie produktiv, was besser ist als überhaupt nicht produktiv zu sein.

Zumindest hoffe ich das.

Siehe auch

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