Veröffentlicht am 15-08-2019

Ihre erste E-Mail an einen kommerziellen Künstler

Wir Künstler haben etwas bemerkt: Die Kommunikation mit einigen unserer Kunden (neu und alt) war in letzter Zeit nicht sehr gut. Während es immer noch viele Art Directors, Creative Directors und Geschäftsinhaber gibt, die effizient und effektiv mit uns kommunizieren, gibt es anscheinend genauso viele, die wichtige Tipps für die ordnungsgemäße Zuweisung von Arbeiten oder die Verwaltung von Projekten benötigen. Bitte beachten Sie: Ich beschuldige diese Personen nicht - kein bisschen; Die Einstellung von Künstlern für Projekte wird normalerweise nicht in der Schule gelehrt, und es gibt meines Wissens nach kein Buch über die Kommunikation mit Künstlern für Dummies.

Daher finden Sie hier eine Richtlinie, die zu einer verbesserten Kommunikation, weniger Überarbeitungen, besseren Grafiken und weniger Kopfschmerzen für alle Beteiligten führt.

1. Ihre erste E-Mail an einen Künstler sollte nicht lauten: "Hey, sind Sie für einen Job verfügbar?"

Diese Art von E-Mail ist eine Verschwendung von Zeit für alle, da alle wichtigen Informationen fehlen: Beschreibung des Auftrags, Zeitplan und Budget. Nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, um die wichtigen Informationen in die erste E-Mail-Anfrage aufzunehmen, um das Hin und Her zwischen der anfragenden Person und dem Künstler zu verringern. Zum Beispiel: „Liebe Frau Granger, wir veröffentlichen in unserem Magazin eine Geschichte über den anhaltenden Konflikt zwischen Igeln und Walrossen. Wir brauchen ein Cover, eine ganze Seite und zwei Spot-Illustrationen. Der Einsendeschluss für Skizzen ist der 1. März, und das endgültige Bildmaterial ist der 8. März. Unser Budget beträgt 3750 US-Dollar. Stehen Sie für diese Aufgabe zur Verfügung bzw. möchten Sie mit uns zusammenarbeiten? Bitte lassen Sie es mich heute bis 17 Uhr wissen. Vielen Dank."

Mit einer E-Mail haben Sie dem Künstler nun alle Informationen gegeben, die erforderlich sind, um zu entscheiden, ob er den Auftrag annimmt oder nicht. Als Illustrator lesen sich die meisten E-Mails, die ich vor zehn Jahren erhalten habe, genauso wie oben. In letzter Zeit war dies nicht der Fall. Ich bin nicht sicher, was passiert ist, aber lassen Sie uns das beheben.

2. Bitte erwarten Sie nicht, dass Künstler Gedanken lesen.

Details sind sehr wichtig. Geben Sie beim Versenden von E-Mails zu Ihrem Auftrag einem Künstler so viele relevante Details wie möglich, wenn das zugewiesene Kunstwerk bestimmte Anforderungen hat. Künstler sind großartig darin, kreative Probleme zu lösen, aber wir können nicht erraten, wonach Sie suchen, wenn uns das nicht vorher gesagt wird. Wenn Sie beispielsweise einem Illustrator anweisen, „ein Auto auf einer Straße“ zu zeichnen, geht der Illustrator davon aus, dass Marke und Modell des Autos nicht wichtig sind. Der Illustrator geht auch davon aus, dass die Straße jede Art von Straße sein kann. Daher ist es für den Künstler nicht fair, die endgültige Kunst abzulehnen, weil Sie einen Oldtimer-Porsche auf der Autobahn erwartet haben. Bitte vergewissern Sie sich, dass Sie alle erforderlichen Elemente der Kunst in Ihrer frühesten Korrespondenz mit Ihrem Künstler mitteilen, und es wird für alle reibungslos verlaufen.

Wenn Sie einem Künstler sagen, dass Sie ein Wandgemälde eines Weinbergs benötigen, das an einer Wand in Ihrem Restaurant angebracht ist, warten Sie nicht, bis der Künstler mit einer atemberaubenden, 3 m langen Szene mit hellem Morgenlicht, das kühle Schatten über die Weinreben wirft, fertig ist dass Sie die Tageszeit brauchen, um Sonnenuntergang zu sein. Dies ist nicht nur ein Problem für Ihre Timeline, sondern der Künstler muss auch für alle Änderungen bezahlt werden, die vorgenommen werden müssen, da die Kommunikation von Anfang an nicht klar war.

Manchmal lieben Sie das Portfolio eines bestimmten Künstlers und möchten dieser Person künstlerische Freiheit geben, wenn Sie ein Werk in Auftrag geben. Lassen Sie uns diesen Wunsch nach ungezügelter Kreativität nicht mit einem Mangel an relevanten Informationen verwechseln. So ist die kürzlich mit dem Richard Gangel Art Director Award ausgezeichnete SooJin Buzelli berühmt dafür, dass sie ihren redaktionellen Künstlern viel Freiheit lässt. Aber wenn sie Arbeit vergibt, hat sie tatsächlich eine Menge Zeit darauf verwendet, einen komplexen Artikel auf seine wesentliche Botschaft oder sein Thema zu reduzieren. Anschließend sendet sie diese Zusammenfassung mit ein oder zwei Sätzen an einen sorgfältig ausgewählten Illustrator, der dieser Person ein perfektes Launchpad zur Verfügung stellt, mit dem sie eine einzigartige visuelle Lösung erstellen kann. Das ist eine gute Kommunikation. Der Künstler liefert genügend Informationen, um kreativ und gewagt zu sein, ohne ein Werk zu produzieren, das die Marke völlig verfehlt.

3. Bitte lassen Sie uns nicht hängen

Dies ist nur allgemeine Höflichkeit. Ich werde oft gefragt, ob ich für eine Illustration zur Verfügung stehe, und antworte dann bejahend mit einigen Fragen über den Auftrag oder das Budget oder einem anderen Detail. Dann kommt nie eine Antwort. Eine Woche später werde ich einen weiteren Künstlerblog sehen, in dem es darum geht, genau denselben Auftrag zu erfüllen, den ich ursprünglich per E-Mail erhalten habe. Obwohl ich verstehe, dass alle sehr beschäftigt sind und E-Mails mit Lichtgeschwindigkeit herumfliegen, möchte ich Sie eindringlich bitten, sich daran zu erinnern, dass es unprofessionell und unhöflich ist, einen Künstler einfach hängen zu lassen. Wir werden oft andere Dinge auf Eis legen oder unseren wöchentlichen Zeitplan überarbeiten, um ein Projekt aufzunehmen, von dem wir denken, dass es vorwärts geht. Eine einfache E-Mail, um uns mitzuteilen, dass Sie mit jemand anderem zusammenarbeiten, der Job abgebrochen wird, Sie sich mit einem Kollegen beraten müssen, bevor Sie fortfahren, usw. ist alles, was wir brauchen, um weiterzumachen und den Überblick über unsere anderen Jobs zu behalten. Es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis, dass Künstler freie Geister sind, Tagträume auf einem Hügel haben und auf Inspiration warten, E-Mails von lackierten Laptops abrufen, die in Leinensäcken herumgeworben werden… oder was auch immer… aber hey! Künstler, die ihren Lebensunterhalt mit Kunst verdienen, arbeiten. Sie arbeiten die ganze Zeit. Wenn ein Künstler über den Status eines Projekts im Dunkeln gehalten wird, wirkt sich dies in erheblichem Maße auf seine Produktivität aus. Bitte tu das nicht.

Ich begrüße Kommentare. Bitte sei höflich. Vielen Dank.

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