Veröffentlicht am 07-05-2019

Ihr nicht so-Oma-Handwerk: Rückgewinnung von Textilien und Faserkunst

In der pulsierenden und hyperaktiven Stadt New York, in der es manchmal so ist, als könnten Sie kaum atmen oder sich selbst denken hören, wenden sich diese fünf jungen Frauen dem Kunsthandwerk zu, insbesondere der Textil- und Faserkunst, um ihre Psyche zu erleichtern und sich Zeit zu nehmen, um langsamer zu werden.

von Ivy Schneider

„2016 ereigneten sich zwei ziemlich wichtige Dinge in meinem Leben. Ich habe meine Großmutter verloren und Donald Trump wurde gewählt “, sagte Tala Barbotin Khalidy, ein Absolvent der Parsons School of Design. Seit dem Alter von drei Jahren näht sie mit der Hand und kann sich daran erinnern, auf welche Weise die sich wiederholenden Nähte sie beruhigten und beruhigten. Sie tut es noch heute. Um mit dem Tod ihrer Großmutter und ihrem Gefühl für die fragwürdige Zukunft der amerikanischen Zukunft fertig zu werden, verwendet Barbotin Khalidy Stickerei als eine Form der Heilung und Meditation. Sie nennt es "Berufshandwerk / Therapie".

"Ich denke, alles kann als Beschäftigungstherapie bezeichnet werden, es hängt nur von der Vorgehensweise ab und davon, wie Sie von Anfang an dabei sind", sagte Barbotin Khalidy. „Es kann sein, dass eine Stickerei-Werkstatt ein paar Stiche lernt und damit sehr trocken und technisch ist. Wird es diesen Vorteil auch bringen oder wird es einen Unterschied machen, dass Sie es aus einer anderen Perspektive angehen? "

Die Textil- und Faserkunst galt in der Vergangenheit als vorwiegend weibliche Praxis, die so genannte „Frauenarbeit“. Nach der industriellen Revolution zog die Textilherstellung zunehmend aus ihren Häusern in Fabriken aus, wo Maschinen sie effizienter produzieren könnten. Die individualisierte Kunstform, an der Frauen seit Jahrhunderten teilgenommen hatten, begann abzunehmen. Die Menschen begannen, es nur als ein unkreatives, altmodisches und hässliches Handwerk zu sehen - nicht Kunst, sagt Ann Futterman Collier, Autorin von Using Textile Arts und Handwerk in der Therapie mit Frauen.

Die Technologie des 21. Jahrhunderts hat es der Textil- und Faserkunst jedoch erlaubt, eine gewisse Wiedergeburt zu erleben.

"Ich habe das Gefühl, dass es diese Art von Wiederbelebung gibt, wie zum Beispiel von Handarbeit", sagte Olivia Zisman, eine Stickerei, die am Textile Arts Center (TAC) in New York unterrichtet. „Vor allem in Brooklyn oder Manhattan gibt es all diese Kurse, die du besuchen kannst, und es gibt hier eine wirklich reiche Community. Sogar nur handgefertigte Waren, wie handwerkliches Zeug - diese Art von Reaktion gegen Amazon. Ich denke, die Leute suchen nach einer Möglichkeit, sich aus all dem herauszuholen. “

Zisman und ihre anderen kunsthandwerklich befreundeten Freunde scherzen gerne, dass das Sticken wie eine Oma-Aktivität ist. Das Weben, Herstellen von Textilien, Stricken, Häkeln, Nadelspitzen und andere Kunststoffe auf Faserbasis sind allesamt ohne Eile und langwierig Zeit und Geduld. Für diese Frauen geht es darum, sich von der täglichen Begeisterung zu lösen und Kunst für die Schöpfung zu schaffen.

Barbotin Khalidy, inspiriert von ihren persönlichen Vorzügen des Handwerks, entschied 2018, dass sie ihre Abschlussarbeit als Modedesignerin auf die Verwendung von Stickerei als Ergotherapie fokussieren werde. "Die Hälfte meiner Doktorarbeit beschäftigte sich mit der Frage, wie Stickerei eine meditative Handwerks- / Beschäftigungstherapie ist. Die andere Hälfte beschäftigte sich mit der Aufwertung der Techniken des Nahen Ostens, die im Laufe der Jahre oder über Generationen verschwunden waren, und versuchte, sie in zeitgenössischen Designs zu interpretieren", sagte sie.

Bestickte Kleidungsstücke aus Barbotin Khalidys Abschlusskollektion mit dem Titel

Als junge französisch-libanesische Frau wuchs die Designerin im Straßenstil von Paris auf, wo sie den größten Teil ihres Lebens lebte, und von den farbenfrohen Mustern und Textilien von Beirut, woher ihre Familie stammt und vor kurzem zurückgekehrt ist . „Meine Großmutter war selbst im Handwerk. Sie verkaufte Werke aus dem Libanon und dem Nahen Osten in einem Geschäft in Beirut. Es gab viele Stickereien dort, deshalb wollte ich diese Tradition ehren. Deshalb habe ich mich damit beschäftigt “, sagte Barbotin Khalidy. "Ich bin sehr libanesisch erzogen worden."

Die Architektur und Farbpaletten, die in den Nachbarschaften des Libanon existieren. Foto mit freundlicher Genehmigung der Website von Barbotin Khalidy.

Mai Ohana, eine Textilkünstlerin, die in Dieu Donné, einem Atelier für Papierherstellung in Brooklyn, arbeitet, sagt, dass ihr Sinn für Kreativität und Schlauheit generationsübergreifend durch die jüdischen Wurzeln ihrer Familie im Nahen Osten weitergegeben wurde. „Meine Großmutter strickt viel. Sie hat mir beigebracht, wie man in meiner Jugend strickt. Wir saßen zusammen und sie hat mir beigebracht, wie es geht, und ich erinnere mich. Ich erinnere mich an die Hände meiner Oma. Zu sehen, wie sie einen Pullover strickt, ist faszinierend, sie kann es an einem Tag schaffen “, sagte Ohana.

Ein Beispiel für eines von Ohanas gewebten Textilstücken. Foto mit freundlicher Genehmigung von Ohanas Instagram, @maiohana.

Die junge Künstlerin strebt nach der Leichtigkeit, die sie durch ihre Stickereien und Textilarbeiten spürt. „Es macht wirklich Spaß und es ist mir sehr angenehm. Es macht mir viel Freude, in meinem Bett zu sitzen und dies zu tun “, sagte Ohana. "Ich habe kein Studio, also arbeite ich in meinem Schlafzimmer und mache Dinge, die von meinen anderen Arbeiten umgeben sind, die ich aufgehängt habe."

Barbotin Khalidy findet die Stickerei sehr persönlich und bewundert das Medium aus vielen Gründen. Entspannung ist eine davon. Sie erklärt, dass dies ein langsamer Prozess beim ersten Lernen ist. Wenn Sie jedoch Fortschritte erzielen und mehr Fähigkeiten erwerben, wird der gesamte Ansatz schneller. „Es gibt Ihnen die Möglichkeit, sich zu entspannen, sich auf etwas zu konzentrieren und es ist nur ein Punkt der Aufmerksamkeit. Ich finde, dass es sehr intuitiv wird, wenn Sie anfangen, es zu tun “, sagte sie. Darüber hinaus sieht Barbotin Khalidy es als eine leicht zugängliche Aktivität an, die aufgenommen werden kann, da das einzige Material, das erforderlich ist, eine Nadel, ein Faden, ein Stoff und möglicherweise ein Reifen sind. Es gibt jedoch Möglichkeiten, Teile ohne zu nähen.

Ein weiteres Kleidungsstück aus der Sira-Kollektion von Barbotin Khalidy, alles von Hand genäht und bestickt. Foto mit freundlicher Genehmigung der Website von Barbotin Khalidy.

Kira Silver, Operations Director bei TAC und früher Display Designer für Anthropologie, beschäftigt sich auch mit der meditativen Qualität der Herstellung von Textilien und Fasern. Sie konzentriert sich in erster Linie auf Nähen und Weben, obwohl ihre kreativen Interessen sich immer zu verschieben scheinen. „Wenn ich meine eigenen Übungen mache, ist das meditativ, weil ich einfach nur ruhig bin oder Hörbücher höre. Ich kann alle Vorbereitungen treffen und dann muss mein Körper nur noch die körperliche Arbeit übernehmen “, sagte Silver.

Ein natürlicher Kordelzugbeutel aus Canvas von Silver's wachsendem Gebrauchsgüterunternehmen By the Baker, das von ihr selbst kreiert und genäht wurde. Foto mit freundlicher Genehmigung von By the Baker´s Website.

Silver ist seit zweieinhalb Jahren in Vollzeit bei TAC tätig. Sie ist so lange unterwiesen, dass es sich zu diesem Zeitpunkt für sie intuitiv anfühlt. Sie weiß, welche Fragen sie stellen wird, bevor sie überhaupt gefragt werden. "Es ist wirklich erstaunlich und hebt mich sehr, wenn ich jemanden sehe, der aus einer Klasse kommt, die wirklich begeistert von ihrem Projekt oder dem Prozess oder solchen Dingen ist, weil es so viel Geduld lehrt", sagte Silver. Sie erklärt, dass viele Leute TAC-Kurse belegen, um sich von ihren Bildschirmen und Geräten zu entfernen, da keine der von ihnen angebotenen Klassen auf Computern basiert. "Die Leute kommen, um etwas aus der verrückten Welt zu tun."

Zisman liebt auch die taktile und methodische Natur der Handstickerei. "Hand und Nadel und Faden", sagte sie. „Es zwingt Sie definitiv, langsamer zu werden. Sie wissen, Sie können nichts in einer Sitzung beenden, und das Ziel kann nicht wirklich nur das Produzieren sein. "

Die gebürtige Yonkers war schon immer eher zurückhaltend und leise, so dass sie gerade ein Buch von Susan Cain liest, das Quiet heißt: Die Macht der Introvertierten in einer Welt, die nicht mehr reden kann Als Kind konnte sie stundenlang still sitzen und spielen. Später im Leben führte sie diese Fähigkeit und die Freude, noch längere Zeit still zu sein, zum Kunsthandwerk. „Es gibt immer eine Menge zu tun und nur den Stress, in der Stadt zu sein. Also denke ich, wenn ich das Gefühl habe, dass ich mich damit einlasse ... es ist wie Meditation. Es ist fast so, als würde man Yoga machen. Das bringt mich wieder zu mir und ich kann chillen “, sagte Zisman und verwies auf den praktischen Prozess des Stickens.

Ihre Stücke sind stark an den Feminismus gebunden. "Ich nenne sie" meine Damen ", sagte sie und beschrieb ihre Kunstwerke. Als sie bei ihren Großeltern in New Jersey half, ihren Dachboden auszuräumen, stieß Zisman auf Kisten mit Familienmomenten. Als Liebhaber alter Artefakte war sie am meisten begeistert, alte Fotos von ihrer Großtante Helen zu finden, die sie als mürrischen, harten, katzenliebenden Spieler illustriert. Tante Helen trug von Kopf bis Fuß violett, mit einem Lippenstift, der zu ihrem Nagellack passte, und war ständig in Schichten von Modeschmuck geschmückt. Zisman fand Fotos von Helen und ihren Freunden in den 60er Jahren, als sie etwas glamourös aussahen, sowie Fotos aus den 90ern, etwa 30 Jahre später.

Die „Damen“. Eine der entdeckten Fotografien, die Zisman in eine gestickte Version übertrug. Foto mit freundlicher Genehmigung von Zismams Instagram @studio_gogo.

Anfänglich zog sie die Ästhetik der Bilder und die exzentrischen Outfits der Frauen an, was sie später dazu brachte, Renderings der Fotografien auf Stoff zu sticken. Sie wollte diese Personen für ihren fast unmerklichen Einfluss auf die Welt feiern. Tante Helen und ihre Freunde waren mutige, lebhafte, ätzende und komische Denker. Zisman hat das Gefühl, dass die Gegenüberstellung dieser Härte mit der feinen Handarbeit der Stickerei eine starke Botschaft über die Weiblichkeit und die weibliche Identität vermittelt.

Eine andere von Zismans bestickten

"Ich wollte mich auf diese Charaktere und diese Figuren und Objekte konzentrieren, von denen ich denke, dass sie sich nicht immer auf diese Frauen konzentrieren, und diese ungewöhnlichen Frauen", sagte Zisman.

Alicia Scardetta, eine in Brooklyn, New York, lebende Weberin, ist in ihrer Arbeit ähnlich feminin. Als sie am Pratt Institute Kunstzeichnung studierte und sich auf ihre BFA-Arbeit vorbereitete, wollte sie einen Weg finden, sich vom Papier abzusetzen und in eine physische, fühlbare Struktur zu bringen.

„Als ich am College die Notwendigkeit sah, meine Zeichnungen in Objekte zu erweitern, habe ich mich für Faser als Vehikel entschieden, weil es mir von Natur aus weiblich erschien. Damals war ich frustriert darüber, wie viele meiner Professoren alte, weiße Männer waren, die nur an großen abstrakten Bildern interessiert waren. Die Entscheidung, mit Fasern zu arbeiten, fühlte sich an, als ob ich die Kontrolle über ein Material erlangte, das nicht zu ihnen gehörte “, sagte Scardetta. "Ich denke, die Weiblichkeit hat einen Einfluss auf meine Arbeit, weil sie einen großen Teil meiner eigenen Identität ausmacht und wie ich mich mit der Welt verbinde und sie interpretiere."

Scardetta, die einen kleinen, aber farbenfrohen Gobelin verarbeitet. Foto mit freundlicher Genehmigung von Scardettas Instagram @aliciascardetta.

Scardettas Webereien sind im Konzept der Mädchenzeit beeinflusst und verwurzelt. Sie möchte, dass sie „Elemente widerspiegeln, die mit einem Mädchen während einer bestimmten Zeit verbunden sind“. Ihre Arbeiten sind inspiriert von Freundschaftsbändern, Haarlitzen und Sprungseilen. "Alle diese Elemente haben einen Faseranteil und es ist naheliegend, diese Objekte durch Weben zu interpretieren", sagte Scardetta.

Ein gewebter Wandteppich von Scardetta, der an Freundschaftsschnur und Sprungseile erinnert, mit hellen Tönen und dicker, garnartiger Textur Foto mit freundlicher Genehmigung von Scardettas Instagram @aliciascardetta.

Als Erweiterung ihrer Doktorarbeit war Barbotin Khalidy daran interessiert, ein Heilungsprogramm zu entwickeln, bei dem sie zu einer Organisation gehen und Workshops zum Thema Stickerei unterrichten würde. Nach langem Suchen und Einsatz entschied sie sich für Womankind, eine gemeinnützige Organisation, die Menschen hilft, die Opfer von häuslicher Gewalt, sexueller Gewalt und Menschenhandel wurden. "Sie helfen ihnen mit juristischen Dienstleistungen, aber sie haben auch Wellness-Gruppen", sagte Barbotin Khalidy.

Ein Mitglied von Womankind, das an Barbotin Khalidys Stickwerkstätten in der Residenz teilgenommen hat Foto mit freundlicher Genehmigung der Website von Barbotin Khalidy.

Die Textil- und Faserkunst kann eine entscheidende Quelle kognitiver Stimulation sein, um bei der Bewältigung von Krankheiten zu helfen und gleichzeitig Freude, Vertrauen und soziale Konnektivität bieten, so Futterman Collier. Im Jahr 2011 führte sie die erste große quantitative und qualitative Forschungsstudie mit einer multinationalen Stichprobe von rund 891 Handwerkern durch. „Warum haben die meisten Frauen Handarbeiten gemacht? Weil es ihnen gefallen hat “, schrieb Futterman Collier. Sie erklärt weiter, dass andere Gründe für ihre Handarbeit darin bestehen, „die Ästhetik von Textilien zu lieben; die Grundqualität der Textilherstellung; psychologische Erfüllung; der Wunsch, „für andere zu tun“; soziale Erfüllung; greifbare Ergebnisse in ihrem Leben zu haben; Umgang mit Krankheit / Behinderung; kognitive Bewältigung; und keine ungenutzten Hände. "

Jedes Mal, wenn Barbotin Khalidy das Tierheim besucht, um eine ihrer Stickerei-Workshops zu unterrichten, lässt sie sich von ihren Gesprächen mit ihren Schülern inspirieren. Sie erinnert sich an den ersten Unterricht, den sie bei Womankind unterrichtete, als eine Frau eintrat, und fragte, ob sie ein Muster zeichnen und Hilfe beim Nähen erhalten könnte. „Sie zeichnete eine pakistanische traditionelle Kleidung, Shalwar Kameez. Sie hat das gezeichnet, ohne dass ich fünf Sekunden lang mit ihr gesprochen habe “, sagte Barbotin Khalidy. „Offensichtlich haben sie mir Dinge über Kleidung und Traditionen erzählt - haben sie gerne genäht, dass ihre Großmütter es getan haben, welche Art von Kleidung sie gerne tragen. Diese Art hat meine Forschung für die eigentliche Herstellung von Dingen angeheizt. “

Eine Bewohnerin von Womankind bestickt während eines Workshops von Barbotin Khalidy, während ein anderer sich um ihr Kind kümmert, beide jedoch am Tisch. Foto mit freundlicher Genehmigung der Website von Barbotin Khalidy.

Barbotin Khalidy hofft, dass ihre Stickerei-Workshops bei Womankind sichere Räume schaffen, in denen sich Frauen wohl fühlen, wenn sie sich öffnen und teilen möchten, sei es, um die Traumata zu verarbeiten, mit denen sie konfrontiert wurden, um die Unannehmlichkeiten des Alltags zu überwinden oder einfach nur die zahlreichen Kulturen und Gemeinschaften zu feiern Sie kommen aus. Sie lässt die Teilnehmer gerne das Gespräch beginnen.

"Bei Textilien ist es im Allgemeinen immer noch sehr frauenzentriert", sagte Zisman. Sie stellt klar, dass obwohl in der Regel ein oder zwei Männer pro Klasse ihre Stickkurse an der TAC absolvieren, sie hauptsächlich Frauen sind.

„Ich denke, es gibt viele Leute, die Textilien und Stoffe wie weiche Skulpturen verwenden, um jetzt wirklich interessante Arbeiten zu machen, die alle in dieser Tradition der Textilien als diesem revolutionären Medium verwurzelt sind. Und es ist eine Frau, im Gegensatz zur Malerei oder Skulptur, die historisch immer diese Macho-Kunstbros für immer gewesen ist “, sagte Zisman. "Ich bin froh, etwas anderes zu machen."

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