Veröffentlicht am 30-05-2019

Zahra Nazari und die Schönheit der Architektur

Diese Woche stellt Art in Res die New Yorkerin Zahra Nazari im iranischen Hamedan vor. Zahra malt schöne, kraftvolle Werke mit architektonischen Themen, und ihre künstlerische Praxis würdigt eine familienweite Leidenschaft, die ihre Kindheit bestimmte. Lesen Sie weiter für das vollständige Interview.

Was ist dein Hintergrund? Wo lebst und arbeitest du?

Ich heiße Zahra Nazari. Ich bin im Iran geboren und aufgewachsen. Während meines BFA in Malerei habe ich dort die meiste Zeit damit verbracht, die historischen Stätten des Landes zu erkunden, um Inspiration zu finden. 2011 bin ich für mein Masterstudium in die USA ausgewandert und habe begonnen, meine Karriere als Künstler auf internationaler Ebene fortzusetzen.

New York City ist jetzt mein Zuhause. Ich lebe an der Upper East Side in Manhattan und mein Kunststudio befindet sich in Long Island City, Queens. Ich liebe es, in der Stadt zu sein, weil immer so viel los ist und zu sehen ist; Es ist eine Stadt im ständigen Wandel. Long Island City in Queens hingegen hat einen ganz anderen Charakter - es ist ruhig und weniger hektisch. Es ist ein Ort, an dem ich mich von allen Ablenkungen lösen und mich ganz auf meine Arbeit konzentrieren kann.

Wer oder was sind deine künstlerischen Einflüsse?

Als ich inmitten archäologischer Ausgrabungen, archaischer Strukturen und Artefakte in der antiken Stadt Hamadan im Iran aufwuchs, weckte meine Umgebung eine intensive Neugier für verschiedene Arten von Architektur. Besonders einflussreich war Persepolis mit seiner gewaltigen Größe, dem mächtigen Raum und der eigenartigen Stille. Später verstärkten Begegnungen mit Wolkenkratzern in Dubai, Chicago und New York City meine Faszination für die architektonische Landschaft und Struktur alter und neuer Großstädte.

Panorama Nr. 31, zu mieten und zu kaufen bei Art in Res

Worum geht es in deiner Kunst? Was will deine Arbeit damit sagen?

In meiner Arbeit untersuche ich die Mehrdeutigkeit und Fremdheit von Übergängen zwischen unterschiedlichen Kulturen. Meine Acrylbilder und Installationen sind wie Storyboards, die die Veränderungen in meinem eigenen Leben durch meine Einwanderung widerspiegeln. Sie zeigen Aufregung und Fluss, während sie meine Vorstellungen von Heimat und Identität in Frage stellen. Ich abstrahiere Bilder der alten Ostarchitektur und der postmodernen Westarchitektur als Metaphern für Transformationen und Übergänge in meinem Leben. In den imaginären Welten, die ich erschaffe, koexistieren Altes und Neues, ohne sich gegenseitig abzulehnen oder zu überwältigen. In meinen Gemälden benutze ich verschiedene Sichtweisen, während ich Teile historischer und postmoderner Strukturen einbinde, um fiktive Konstruktionen zu kennzeichnen, die als Metaphern für meine emotionalen Erfahrungen dienen.

Park City # 34, zu mieten und zu kaufen bei Art in Res

Auf was bist du besonders stolz?

Jedes Stück ist ein einzigartiges Universum. Ich kann nicht wirklich nur ein bestimmtes Stück nennen. Aber um Ihnen eine kleine Geschichte zu erzählen: Vor ein paar Jahren, als ich Park City, Utah, durch eine Künstlerresidenz besuchte. Ich stellte fest, dass ich sofort auf die Landschaft reagierte und mich mit ihr verband, da sich die Bergketten sehr ähnlich anfühlten wie in meiner Heimatstadt Hamedan im Iran. Aus dieser Stadt habe ich eine Serie gemacht, die bei vielen Menschen Anklang fand. "Park City 34" dieser Serie nimmt einen besonderen Platz in meinem Herzen ein, weil ich das Gefühl hatte, dass diejenigen, die damit in Verbindung stehen, meine Verbindung zu Hamedan teilen.

Was ist ein aktuelles künstlerisches Experiment, das Sie durchgeführt haben?

Ich arbeite derzeit an einem Projekt über Einwanderer in Queens, das vom Queens Council on the Arts und der Puffin Foundation finanziert wird.

Dieses Projekt ist mein bisher experimentellstes. Bis zu diesem Zeitpunkt meiner Karriere war mein Kunstwerk immer eine Ausdrucksform für sich. eine Visualisierung meiner eigenen Gefühle für Heimat und Übergang, sowohl kulturell als auch physisch. Mein aktuelles Projekt untersucht die Geschichten von Einwanderern in Queens, wobei nicht meine, sondern ihre physischen und emotionalen Übergänge als Grundlage für meine Kunst dienen.

Wann hast du angefangen Kunst zu machen?

Meine Leidenschaft für Kunst und speziell für die Malerei begann zu blühen, als ich 7 Jahre alt war. Ich habe mir noch nie in meinem Leben etwas anderes vorgestellt oder darüber nachgedacht.

Wo hast du gezeigt

Ich habe sowohl national als auch international in Galerien und Museen wie dem Bronx Museum, NY ausgestellt; Samuel Dorsky Kunstmuseum, NY; Kunstmuseum Spartanburg in Spartanburg, SC; Saba Institution in Teheran, Iran und China Millennium Monument, Peking, China.

Mapping, zu mieten und zu kaufen bei Art in Res

Wie hat sich Ihre Kunst im Laufe der Zeit verändert?

Über einen Zeitraum von 14 Jahren konzentrierte sich meine frühere Karriere auf Fotorealismus und Surrealismus. Vor acht Jahren entwickelten sich diese früheren Gemälde zu Abstraktionen von Innenräumen, Gebäudefassaden, Luftbildern und Karten. Das vielfältige Thema erforderte oft die Illusion eines dreidimensionalen Raumes. Die Konzentration auf die Abstraktion physischer Elemente löste den Wunsch aus, Formen in der dritten Dimension zu erforschen, und ich fühlte mich natürlich dazu hingezogen, architektonische freistehende, individuell gestaltete skulpturale Gemälde und Installationen zu entwickeln.

Dies alles fügte meinem Denken, Material, Prozess und Stil eine neue Dimension hinzu: Ich wechselte von Öl auf Acryl auf Holzplatten, Leinwand und Aluminiumblechen. Diese Materialien erleichtern das Formen und Biegen und erzeugen architektonische Formen, die im Raum schweben. Die neuen Medien haben sicherlich die Form und das Bild meiner Arbeit erweitert und bieten gleichzeitig viel mehr Flexibilität und Möglichkeiten für zukünftige Projekte.

Wie definieren Sie Karriereerfolg?

Es ist für mich ein Erfolg, jeden Tag in meinem Studio arbeiten und durch meine Kunst mit Menschen in Kontakt treten zu können.

Wie kommst du im Studio zur richtigen Art-Making-Einstellung?

Wenn ich nur ins Studio gehe und von meiner Arbeit umgeben bin, komme ich zu einer kreativen Stimmung, in der ich den Überblick über die Zeit verliere. Da Kunsthandwerk eine ständige Entscheidungsfindung ist, ziehe ich es vor, in einer ruhigen Umgebung zu arbeiten.

Was ist das Beste daran, Künstler zu sein?

Das Beste daran, ein Künstler zu sein, ist, seinen Geist von allem auf dieser Welt zu befreien und in einem meditativen Prozess des Kunstmachens zu ertrinken.

Blick auf das Dorf, zu mieten und zu kaufen bei Art in Res

Denkst du, du siehst die Welt anders als Nicht-Künstler? Warum oder warum nicht?

Ich denke, Künstler haben mehr Neugier auf ihre Umgebung, ihre sensiblen Augen sehen Dinge, die die meisten Leute ablehnen könnten. Unser Verstand verarbeitet ständig Ideen und prüft Möglichkeiten für die Schöpfung.

Wen möchten Sie Ihre Kunst sammeln?

Wer sich mit meiner Kunst verbindet oder einfach nur gerne Zeit damit verbringt.

Art in Res ist ein Kunstmarktplatz in NYC, auf dem Sie Kunstwerke in Ihrem Zuhause zu einem erschwinglichen monatlichen Preis ausprobieren können. Wir haben Art in Res entwickelt, um das Sammeln von Kunst zugänglicher, zugänglicher und unterhaltsamer zu machen. Testen Sie uns unter https://artinres.com.

Siehe auch

Investieren Sie Ihr hart verdientes Geld in die wunderbare Welt der Kunst